Existen tres únicas maneras para conocer la historia del surf en toda su esencia. La primera se nos escapa de las manos y consiste en haberla vivido en primera persona. La segunda es mirar los documentales que rodaron Bruce Brown y John Severson en la era dorada de este deporte, pero tras varios visionados es fácil apreciar que ya no aportan nada nuevo. Por este motivo, la tercera alternativa pasa a ser nuestra salvación y se nos presenta en forma de libro. No en vano, la popular editorial T. Adler Books ha reeditado una serie de títulos dedicados a varias épocas del surf y a sus personajes legendarios, con una presentación de lujo y una gran cantidad de imágenes inéditas:
A: SURFING SAN ONOFRE TO POINT DUME (1936 – 1942)
Este primer libro es una declaración de intenciones de la editorial. Se nota su voluntad de hacer las cosas con rigor y con pasión, por este motivo no han dudado en viajar en el tiempo y empezar a contarnos la historia del surf desde sus primeras olas en la playa de San Onofre. Una colección de imágenes irrepetible, hechas por el fotógrafo y pionero Don James, que nos introducen el deporte de las olas, la cultura que empezaba a florecer en California, sus primeros héroes y el reto de inmortalizar todo lo que sucedía en imágenes. Una época de sueños e ilusiones previa a la II Guerra Mundial, en la que las playas aún eran un paraíso virgen donde se podía acampar, las olas esperaban a que alguien las surfeara por primera vez y absolutamente todo era posible si se quería. Tal como proclama el texto introductorio, “sin pretenderlo, Don James capturó el Edén del surf en California en toda su gloria e inocencia”. Una experiencia mágica.
B: DORA LIVES. THE AUTHORIZED STORY OF MIKI DORA
Este título es un claro homenaje al mayor iconoclasta de la historia del surf, el siempre rebelde e inconfundible Miki “Da Cat” Dora. Tal como podemos deducir de su título, se trata de un recorrido apasionante (y repleto de fotografías) por la vida, los éxitos, los viajes y los fracasos del hombre que definió un estilo de vida único y después le dio la espalda. No en vano, Miki Dora fue el mayor ídolo de la playa de Malibú y convirtió el surf en un fenómeno de masas, pero lo abandonó por completo al darse cuenta del monstruo que había creado. Por este motivo se alejó de todo y decidió vagar por el mundo sin rumbo (Francia, Indonesia, Australia, Madagascar e incluso estadas en la cárcel), hasta que falleció en California en 2002 (a los 67 años). Este libro cuenta con un acceso privilegiado a los archivos de la familia Dora, contiene entrevistas inéditas con el protagonista, su círculo de amigos y ha sido escrito por Drew Campion (antiguo editor de Surfer Magazine) y C.R Stecyk (famoso cronista de la historia del surf y del skate).
C: SURF CONTEST (RON CHURCH)
Sin lugar a dudas, Ron Church fue uno de los grandes fotógrafos que inmortalizó la era dorada del surf con su cámara réflex y contribuyó a crear el mito que todos conocemos hoy en día. Una época irrepetible y llena de color, que él retrató de manera intuitiva, con sus ópticas angulares y en un sugerente blanco y negro que resalta la magia primigenia de un estilo de vida aún minoritario. Este libro nos presenta una recopilación de imágenes inéditas que Ron Church capturó en los primeros campeonatos de surf oficiales que se organizaron en las playas de California, con todos los detalles que imaginamos y muchas sorpresas más: olas, chicas en bikini, miles de espectadores, maniobras espectaculares, estilo vintage, personajes legendarios, los eternos vigilantes de la playa y el ambiente naif que aún impregnaba aquella cultura en ebullición. Una gozada de libro.
D: SURFING PHOTOGRAPHS FROM THE 70’S (BY JEFF DIVINE)
Jeff Divine empezó a fotografiar el ambiente y el surf de La Jolla en los años 60, antes de que se convirtiera en una cultura masiva. Aunque, diez años más tarde, seguía a pie de playa con su cámara para inmortalizar los cambios que se vivían en las olas y en un modo de vida demasiado tentador. Este libro nos ofrece una recopilación de las mejores imágenes que tomó en la década de los 70, cuando el surf estaba en un cruce de caminos sin retorno, debatiéndose entre seguir siendo una forma de vida de culto o convertirse un monstruo devorado por las grandes marcas. Jeff Divine capturó aquel momento de cambio con la pasión de alguien que conoce lo que fotografía y cada imagen desprende un aroma único, que nos transporta a una época marcada por Santana, The Grateful Dead, los Rolling Stones más desfasados y el fin de la utopía de la década anterior. Un libro fascinante.
E: SURFING PHOTOGRAPHS FROM THE 80’S (BY JEFF DIVINE)
Después del éxito del libro “Surfing Photographs from the 70’s”, T. Adler Books no dudó en contactar otra vez con Jeff Divine y empezar a preparar un segundo volumen dedicado a la siguiente década. Una secuela del libro original, que nos traslada a una época de individualismo, de grandes marcas luchando por su trozo del pastel, de profesionales desorientados, rebeldes, punks y viajeros zen que no tienen nada en común, más allá de su pasión por las olas. Una visión de la cultura del surf alejada del espíritu de la década anterior y que nos traslada a un mundo de colores saturados, de luces de neón y de marcas en efervescencia. Un recorrido por las playas de California y de Hawái, los primeros campeonatos internacionales y la obsesión de los “mad men” de NY por canibalizar la magia del surf en sus campañas publicitarias.
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