Quienes han seguido el trabajo de Lars Müller Publishers saben que su catálogo es mucho más que una colección de libros bellamente diseñados: es una declaración editorial que pone en diálogo el pensamiento visual con los discursos críticos del diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea. En cada título, la forma y el contenido se entrelazan para construir objetos que son a la vez documentos, ensayos y plataformas de reflexión.
En esta ocasión, nos detenemos en tres publicaciones que, cada una a su modo, examinan la relación entre observación, memoria y entorno: “A Book of Things” de Jasper Morrison, “Encounters” de Denise Scott Brown, y “Tashkent Modernism XX / XXI”. No se trata de un conjunto homogéneo, pero estos libros trazan rutas paralelas en torno al ver y al pensar: desde la modestia del diseño funcional, pasando por la fotografía como herramienta crítica, hasta la reconstrucción historiográfica de una modernidad periférica. Son libros que resisten el gesto rápido; invitan a detenerse, a mirar con atención, y a volver sobre lo cotidiano con otros ojos.
“A Book of Things” es mucho más que un compendio visual: es una ventana al pensamiento y la sensibilidad de uno de los diseñadores más influyentes de las últimas décadas. Jasper Morrison, con su inconfundible filosofía del “super normal”, despliega aquí una autobiografía indirecta, narrada a través de los objetos que ha creado, los que le inspiran y las ideas que guían su trabajo. El libro combina imágenes de productos propios, referencias gráficas, breves ensayos y fotografías que capturan momentos cotidianos, transformando lo común en motivo de contemplación. Morrison defiende un diseño honesto, discreto y duradero: objetos que no buscan protagonismo, pero cuya ausencia sería inconcebible.
El tono oscila entre lo técnico y lo poético, revelando que detrás de cada línea y cada material hay un pensamiento sobre cómo habitamos el mundo. Lejos de ser un catálogo convencional, “A Book of Things” es una declaración de principios que invita a repensar la relación que tenemos con las cosas que nos rodean y el valor de lo funcional como expresión estética.
“Encounters” reúne una selección de fotografías tomadas por Denise Scott Brown entre 1950 y 1970, en las que se entrelazan memoria personal, observación urbana y curiosidad cultural. Más que simples registros, las imágenes funcionan como fragmentos de una manera de mirar: aquella que reconoce valor en lo cotidiano, lo ordinario e incluso lo feo desde la perspectiva convencional. Recorriendo ciudades, viajes y momentos fugaces, Scott Brown captura escenas que anticipan muchas de las ideas que ella y Robert Venturi desarrollarían en Learning from Las Vegas: la legitimidad de lo vernacular, la belleza inesperada en la arquitectura popular, y la importancia de entender el contexto social del espacio construido.
Bellamente editado por Izzy Kornblatt, el libro no es solo una colección visual, sino también una declaración de principios sobre cómo la observación atenta puede convertirse en pensamiento arquitectónico. Cada fotografía es testimonio de una mirada que combina rigor intelectual y sensibilidad estética, abriendo un diálogo entre imagen, ciudad y cultura.
“Tashkent Modernism XX / XXI” es una obra exhaustiva que ilumina un capítulo poco explorado de la historia arquitectónica: el modernismo desarrollado en Tashkent, capital de Uzbekistán, desde la década de 1960 hasta la actualidad. Lejos de replicar modelos occidentales, este movimiento fusionó las influencias del modernismo soviético con las tradiciones constructivas y culturales locales, generando una estética singular y profundamente enraizada en su contexto. El volumen, editado por Boris Chukhovich, Davide Del Curto y Ekaterina Golovatyuk, combina ensayos, entrevistas, archivos fotográficos y estudios de caso para construir un relato alternativo al canon eurocéntrico. Su aproximación multidisciplinaria lo convierte en una herramienta de gran valor para investigadores, arquitectos y defensores del patrimonio, especialmente en un momento en que muchas de estas obras enfrentan el riesgo de desaparecer.
Con un diseño sobrio y una densidad documental notable, este libro no sólo preserva la memoria, sino que plantea una reflexión crítica sobre cómo reconsiderar y proteger el legado urbano del siglo XX en geografías históricamente marginadas del relato arquitectónico global.