(English below)
Dave “Hackman!” Hackett está considerado por la prensa especializada y por sus propios compañeros de patín como uno de los grandes pioneros de esta cultura. Un personaje legendario que aparece en todos los libros de skate, que ha protagonizado las películas más famosas y que incluso participó en el premiado documental “Dogtown & Z-Boys” de Stacy Peralta. No en vano, en 1975 (cuando solamente tenía 15 años) se proclamó vencedor del Hang Ten World Championship Jr. y tres años después ganó el US Open Men’s Bowl and Pool Riding. Estos logros lo llevaron a convertirse en uno de los primeros dobles de skateboard extremo y en 1983 fue el primero que logró hacer un salto de tres coches en el rodaje de una película en Hong Kong mediante la primera tabla de skate propulsada por un cohete. Desde joven se sintió atraído por el mundo del diseño y colaboró con diversas marcas de ropa y de tablas, además de acaparar portadas de revistas internacionales. Hemos tenido la oportunidad de hablar con este mito del skate para conocer los inicios de su carrera y su desbordante pasión por el arte.
Naciste en Malibú en 1960. ¿Cómo recuerdas tu infancia en ese sitio tan idealizado por el surf y el skate?
Mi infancia y mi adolescencia en Malibú, California, fueron asombrosas. Mis amigos y yo íbamos cada día a practicar surf y skate, además, nos pasábamos el día en la playa, dentro del agua, intentando pescar, haciendo skimboard, navegando en barco, conduciendo motos y montando a caballo. Era ese tipo de sitio donde parece que la montaña se encuentra con el mar. Un lugar precioso y afortunado.
¿Cuándo surgió tu gran pasión por el skate?
El primer spot donde patiné fue realmente mi vecindario, que entonces estaba formado por unas 100 casas, con sus aceras anchas y una enorme pendiente, así que podías hacer giros dentro y fuera de cada calle mientras bajabas en dirección a la playa. Eso sí, entonces debías hacer autostop para volver a subir al principio de todo. Las mejores sesiones eran los días calurosos de verano junto a los chavales con los que me crié. La mayor parte de las veces éramos entre 10 y 20 críos bajando por la pendiente durante horas y horas. Los días que más recuerdo fueron aquellos cuando patiné con Olson, Alva, Jay Adams, Wentzle Ruml y Steven Picciolo.
Steve Olson & Dave
¿Quiénes crees que fueron los skaters más destacados de aquella época tan creativa?
Bruce Logan, Torger Johnson, Dave and Steve Hilton, Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Bob Biniak, Wentzle Ruml y Steven Picciolo.
¿De qué manera afectó la evolución de las tablas a la manera de patinar de tu generación?
Mi primera tabla fue una Red Roller Derby Steelwheel, después tuve una Hobie Super Surfer con ruedas de arcilla y entonces conseguí mi primera tabla con ruedas Cadillac. Era una 27” Orange Bahne. Cada vez que aparecía una nueva tabla en el mercado, podíamos patinar mejor porque la tecnología nos permitía realizar mejores giros, ser más agresivos y llevar nuestra pasión al límite.
¿Cómo definirías la atmósfera del skate en aquellos años?
En los inicios, durante la década de los 70, todo era realmente novedoso y la atmósfera que se respiraba era muy divertida. La gente que patinábamos con skate éramos felices y nos sentíamos libres.
¿Cuándo surgió tu afición por el mundo del arte?
Considero que desde que tenía 8 años e iba al colegio ya era un artista porque hacía dibujos de surf y de tablas de skate. ¡Siempre estaba creando algo! Por ejemplo, hoy ilustraré un nuevo diseño de tabla Deathbox y sus gráficos.
¿En qué momento te planteaste la opción de estudiar arte de manera seria?
Realmente quería ganarme la vida con el arte, así que decidí matricularme a una escuela que se llama Otis Parson School of Art and Design y aprender más cosas sobre el mercado del arte, cómo vender obras y lo que se hace en otros lugares del mundo. Entonces ya sabía dibujar y pintar, pero lo que necesitas es saber cómo vender tu trabajo para tener ingresos.
¿Podrías contarnos cuáles fueron tus mayores influencias a la hora de lanzarte a pintar?
La primera influencia que tuve fue el artista y surfista Rick Griffin y su cómic “Tales From The Tube”. Después descubrí a Robert Crumb y en seguida pasé a admirar a artistas pop y a expresionistas abstractos como Andy Warhol o Jackson Pollock.
¿Cómo explicarías la evolución de tu estilo creativo?
Creo que ha sido genial. Empecé diseñando camisetas y cuadros para la compañía Jimmy’Z, después me lancé con mi propio negocio, David Hackett Art & Design, y así podía crear arte y diseño para todo tipo de empresas. Eso me llevó a hacer más pinturas relacionadas con el mundo del skate.
¿Ha cambiado mucho tu vida desde aquellos años de descubrimiento?
¡Sigue siendo genial y me siento totalmente libre! Tengo una vida maravillosa, con buenos amigos, viviendo al lado de la playa en San Diego, practicando surf y skate cada día. Y constantemente estoy haciendo nuevas piezas de arte. Siento que tengo mucho amor guardado en mi corazón y en mi vida.
Así que sigues practicando skate con mucha frecuencia…
¡Por supuesto! Justo he participado este año en El Gato Classic y también iré a Florida para la Florida Bowl Riders Cup. Después me han invitado para ser el presentador y MC del Skateboarding Hall of Fame Awards Banquet, iré a patinar al Ryan Sheckler’s Skate For a Cause Event y participaré en el Jay Adams Memorial Contest. Tengo eventos programados cada mes durante todo el año.
¿Cómo valoras la escena actual?
Siempre intento crear mi propia escena vaya donde vaya con el patín. La mayor parte de la escena actual está formada por padres con hijos pequeños que no saben nada sobre la historia del skate o lo que realmente es importante.
¿Qué puedes avanzarnos sobre tus proyectos de futuro?
Mis proyectos para el futuro se centran en expandir Deathbox Skateboards, terminar el libro sobre Jay Adams, hacer nuevas obras de arte y organizar exposiciones por todo el mundo. También quiero viajar, practicar skate y surf en alguna isla tropical, además de pasarlo en grande.
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DAVE HACKETT.
BREAKING THE LIMITS OF SKATEBOARDING
Dave “Hackman!” Hackett is considered by the specialized press and his own skateboarding mates as one of the greatest pioneers of this culture. A legendary personality that appears in every skateboarding book, has starred the most well-known movies and even participated in the awarded documentary “Dogtown & Z-Boys”, by Stacy Peralta. Not for nothing, in 1975 (when he was only 15) he became winner of the Hang Ten World Championship Jr. and three years later he won the US Open Men’s Bowl and Pool Riding. These achievements enabled him to become one of the first doubles in extreme skateboarding and in 1983 he was the first to perform a three-car jump for the shooting of a movie in Hong Kong through the first skateboard propelled by a rocket. He was attracted to the design world since he was young, and collaborated with several clothing and board brands, besides accumulating international magazine covers. We had the chance to talk with this skateboarding myth to find out the beginnings of his career and his boundless passion for art.
You were born in Malibu in 1960. How was your childhood there?
My childhood growing up in Malibu, California, was amazing. Everyday my friends and I would surf, skateboard and do a lot of activities on the beach and in the water, such as spearfishing, skimboarding, sailing, motorcycle jumping and horseback riding. It was like “where the country meets the sea”. Beautiful and blessed.
What are your memories of your first contact with skateboarding?
The first actual “spot” I started riding was our neighborhood, which consisted of about 100 homes with steep banked driveways on a downhill, so you could slash and carve in and out of every driveway on the way down to the bottom ending up at the beach, then hitchhike back to the top.The best sessions were on hot summer days with all the guys I grew up with. Most of the time it would be about 10-20 of us all bombing these hills and carving the driveways all day long. My all time favorite sessions are when I skated with Olson, Alva, Jay Adams, Wentzle Ruml and Steven Picciolo.
Who do you think were the most remarkable skaters of such a creative time?
Bruce Logan, Torger Johnson, Dave and Steve Hilton, Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Bob Biniak, Wentzle Ruml and Steven Picciolo.
How did the evolution of skateboards affect the skateboarding style of your generation?
My first skateboard was a Red Roller Derby Steelwheel. Then I had a Hobie Super Surfer with clay wheels and my first board with cadillac wheels. It was a 27” Orange Bahne. Every time a new board came out I could skateboard better because the technology allowed us to do better turns, ride harder and push the limits.
How was the skateboarding atmosphere during those days?
In the early days (1970’s) everything was so fresh. The atmosphere was fun. People who rode skateboards were happy, joyous and free!
When did you discover your artistic passion?
I have always been an artist, since I was eight years old at school making drawings of surfing and skateboards. I am always busy creating something. Today I will draw a new Deathbox skateboard design and graphics.
How did you decide to start studying Art?
I really wanted to make art for a living, so I decided to go to the Otis Parson School of Art and Design and learn more about the art market. I already knew how to make art, but selling art is what you need to know if you want to make a living of it.
What were your first influences in art?
The first influence was surfer/artist Rick Griffin and his “Tales from the Tube” comic. Then probably R. Crumb. After those my favorite artists were pop and abstract expressionists like Andy Warhol and Jackson Pollock.
How would you explain your artistic evolution?
It has been great. I started out designing t-shirts and fabric art prints for Jimmy’Z, and then I started my own business, David Hackett Art & Design, so I could make art and design for companies. After that I started making more paintings with my skateboard.
How is your life like nowadays?
Joyous and free. I have an amazing life. I have many good friends, I live by the beach in San Diego so I can surf and skate everyday and make new art all the time. I have a lot of love in my heart and my life.
Are you still involved in skateboarding?
Yes, of course! I just rode in the El Gato Classic this year. Next year I’ll go to Florida for the Florida Bowl Riders Cup. Then I will be the host and MC for the Skateboarding Hall of Fame Awards Banquet, I’ll go to Ride at Ryan Sheckler’s Skate for a benefit and right after that I have the Jay Adams Memorial Contest. I have events every month through the whole year.
How do you see the scene now?
I always create my own scene wherever I go skateboarding. Most of the skateboarding now is a lot of parents and little kids who know nothing about skateboarding’s history or what is important.
What are your projects for the future?
My future (and current) projects are expanding Deathbox Skateboards, finishing the Jay Adams book, making new art and having art shows all over the world. Lots of travelling, skateboarding and surfing in tropical island. And having more fun!