Cristina estrena su nueva exposición en Moments Malaga y hemos tenido la suerte de sentarnos con ella para charlar de su magnífico trabajo. Cristina Rey nos ofrece una mirada íntima y reflexiva sobre su proceso creativo y la relación que tiene con la melancolía, un tema recurrente en su trabajo. Rey no entiende la melancolía como un sentimiento puramente triste, sino como una reflexión constante sobre el pasado, un estado que, según ella, puede generar una gran creatividad. A lo largo de su carrera, ha logrado captar la esencia de momentos fugaces, utilizando la luz y el entorno para narrar historias emocionales. Sus imágenes, muchas veces de figuras solitarias en paisajes desolados, transmiten una sensación de aislamiento que invita al espectador a una profunda introspección. La fotógrafa también destaca la importancia de la luz natural y las referencias cinematográficas en su trabajo, lo que añade una dimensión visual única. Con su participación en Moments Malaga en la Galeria La Trenza, Cristina espera que su obra no solo impacte visualmente, sino que también provoque una conexión emocional en el espectador, animándole a reflexionar sobre sus propios recuerdos y emociones.

Tus trabajos fotográficos exploran profundamente la melancolía. ¿Qué significa para ti la melancolía y cómo la integras en tu proceso creativo?

La melancolía para mí abarca un sinfín de connotaciones, pero no en un ámbito negativo que casi siempre se le atribuye como tristeza o cuando duele el alma, para mí es básicamente pensar que cualquier pasado fue mejor, incluso en mi propia vida. Es un sentimiento constante, a todos los niveles, tanto estético como sentimental.

La integro en mi proceso creativo de varias formas, dicen que el sentimiento de la melancolía puede traer mucha creatividad, y es cierto. Aunque no estoy solo focalizada en expresar eso, últimamente he estado viajando mucho y realmente me gusta viajar por todo lo nuevo fotografiable que me puedo encontrar,no es puramente melancolía, pero sí tiene ese toque quizás.

En series como “Looking for Melancholy”, ¿Qué papel juegan estos espacios y lugares en la narrativa visual? Muchos de tus retratos presentan figuras solitarias en entornos amplios y desolados. ¿Qué te atrae de esta sensación de aislamiento y cómo deseas que el espectador la interprete? ¿Cómo influye tu vida personal en la creación de tus imágenes, especialmente cuando exploras temas tan emocionales como la tristeza, el duelo o el vacío?

Quieras o no, si eres una persona creativa, todo influye. Hay una canción de Pearl Jam “I got id” que hay una parte que dice “Tengo recuerdos, tengo mierda”, quieras o no, al hacer tantas fotos tienes millones de recuerdos, yo casi siempre llevo una cámara encima con lo que tengo recuerdos de todo plasmado, también hago muchos videos con lo que realmente tengo muchos recuerdos y sin querer miro mucho al pasado, a lo que fue, a lo que viví y cómo me sentí en ese momento, intentó dar una vuelta a la tristeza y al vacío para crear algo bonito y efímero, pero por lo general no soy una persona triste y melancólica, aunque me siento muy embelesada con esos momentos.

Tu uso de la luz parece fundamental para transmitir una atmósfera particular. ¿Cómo desarrollaste este enfoque con la iluminación y qué papel juega en tu narrativa?

La luz y el color, si es que disparas en color, es lo que hace una imagen; obviamente el momento captado también influye, pero a día de hoy siento que es mucho más tu interpretación de lo que ves que lo que realmente está pasando. Apuesto mucho por la luz natural y bastante cinematográfica, tanto en interior como en exterior. Juego mucho con sombras y luces para dar una narrativa un tanto misteriosa y que deje espacio a reflexionar, al menos es lo que intento, siempre hablando de mi trabajo más personal. Para las marcas es otro rollo , el cliente es el que manda, así que me centro en la dirección de arte del cliente, aunque siempre lo intento llevar a mi terreno un poco y poner un poco de mi estilo. Al haber estudiado historia del arte, estoy muy influenciada por muchos pintores, tanto en las composiciones, como en las luces, los claroscuros, ,Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Giotto…

En tus entrevistas has mencionado la importancia del tiempo y la memoria en tu obra. ¿Cómo dialogan estos conceptos con la melancolía en tu fotografía? ¿Crees que tus imágenes buscan ofrecer una perspectiva terapéutica o catártica tanto para ti como para el espectador, especialmente cuando tratas emociones tan complejas como la nostalgia o el dolor? Has hablado de la influencia del cine en tu trabajo… ¿Qué directores o películas te han inspirado y cómo trasladas ese lenguaje visual cinematográfico a tus fotos?

Si, intento emular mucho la luz cinematográfica en muchas de mis fotos, darle una vuelta para que cuente una historia y tenga una narrativa. Me sirvo mucho de referencias. Uno de mis directores de fotos favoritos es Christopher Doyle, que trabaja a menudo con Wong Kar Wai, In the mood for love o La doncella o Marcell Rev, director de foto de Euphoria, Peter Deming en Mulholland Drive que parecen cuadros de Hopper, crean esa atmósfera que parece que los personajes no necesitan hablar para contarte una historia. El tratamiento del color y de la luz es excelente. En fotografía hay varios que logran esa atmósfera como Nan Goldin, Greg Girard,Gordon Park ,Eudora welty,

¿De qué manera piensas que la melancolía y otros estados emocionales se ven afectados por el contexto cultural o geográfico, como en tu relación con tu entorno en España?

He vivido en muchos sitios antes de establecerme de nuevo en España. Estuve en Londres unos 4 años, en Alemania, en Italia… Al final siempre me tira España y cómo se vive aquí, la cultura de la calle, de hablar con todo el mundo, de las cañas, el tardeo… Me encanta España, pero obviamente vivimos en una lucha constante con todo y más si perteneces al mundo del arte. Estudié historia del arte así que el contexto histórico, cultural y social de España lo tengo presente. El siglo de oro, épocas doradas, ahora estamos en la mierda, yo soy millenial así que nos ha tocado todo. Desde hace unos años hay una reivindicación muy fuerte de nuestras raíces y nuestra cultura en todos los sentidos que se ve reflejada en muchos artistas, lo castizo pero moderno, y sí, también me sirvo de eso para mis imágenes, aunque también me sirvo de la cultura de otros países para ello. Italia es uno de ellos, la cultura italiana me encanta por que es muy similar, pero también Inglaterra en los 70 y 80,Nueva York en los 90, cito paises bien conocidos por que al final son referentes visuales que todos tenemos en mente.

Tus imágenes a menudo parecen congelar momentos efímeros. ¿Cómo abordas el concepto de lo fugaz y lo permanente en tu trabajo? ¿Podrías compartir cómo abordas la edición de tus imágenes? ¿Hasta qué punto la edición juega un papel en la creación del ambiente melancólico que buscas?

El 80 por ciento de mi trabajo es analógico, lo analógico ya de por sí trae esa atmósfera; el grano, los colores, las texturas hacen más fácil representar ese ambiente y traer al espectador a ese momento,en gran parte por eso elijo ese formato. Combino lo analógico, con matices retro, más underground y la cultura que conlleva ello. La creación viene dada por épocas pasadas, estéticamente, musicalmente… Siempre digo que me encantaría vivir en los 60,70 por la estética, pero con los derechos que tenemos hoy en día. A veces edito, a veces no, muchos fotográfos analógicos no estan de acuerdo con la edición, es como hacer “trampas”. Para mi nada de eso, si quieres expresar algo y te puedes servir de cualquier herramienta que lleve a eso bienvenido sea.

Has explorado temas universales como la soledad y la pérdida. ¿Qué historias personales han influido en tu trabajo y cómo manejas la vulnerabilidad al compartir estos temas?

Esta pregunta es muy complicada, no se cómo lo manejo, lo hago lo mejor que puedo. Lo único que se es que cuando estoy en esos momentos si pienso en hacer fotos y siempre me ayuda.

¿Cómo reaccionan los espectadores a tus fotografías? ¿Te han contado alguna vez que tus imágenes evocan memorias o emociones que no esperaban experimentar?

Hay cosas que me han dicho que me hacen profundamente feliz, alguien me escribió el otro día por Instagram que le encantaría viajar conmigo para ver a través de mis ojos,jajajajaj. Eso es muy bonito o que hago poesía visual y cosas así. Lo cierto es que suelo fotografiar cosas que a mi me parecen muy estéticas, cosas y personas, muchas veces me quiero salir de ahí porque fotografiar belleza trae algo bello, no hay tanta gracia ahí  con lo que cuando puedo intento sacar escenas más random, habituales y que sean estéticamente fuertes y que alguien piense, yo he pasado por ahí mil veces y no lo he visto así hasta que lo he visto en tu foto, ese tipo de comentarios realmente me hacen feliz.

Tu obra tiene una estética coherente, pero ¿hay aspectos de tu trabajo que quisieras cambiar o explorar en el futuro, tal vez alejándote de la melancolía?

Si, totalmente.No me siento encasillada para nada, hay artistas que admiro que tienen una línea visual totalmente diferente a la mía que me encantaría probar, últimamente estoy intentando utilizar más el flash en exterior de una manera muy sutil sin que sea obvio por lo general lo uso para producto y no para nada artístico porque como he dicho antes trabajo muy bien con luz natural y lo veo más claro, y el uso del flash ilumina puntos que quizá me dan ese toque nostálgico pero desde luego mis referentes visuales van cambiando aunque si tienen puntos en conexión, y yo también he ido cambiando.Esta bien cambiar.

Finalmente, ¿cómo crees que el uso de las redes sociales, como Instagram, ha influido en la forma en que el público conecta con tu trabajo, dado que tu fotografía tiene una naturaleza tan íntima?

Pues bastante bien, algunos trabajos me han salido por Instagram asi que más o menos he conectado con el público. Obviamente mi público no son masas como los influencers ni nada por el estilo pero tengo mi público, y obviamente a cuanto más gente llegue mejor, aunque es lo que tu dices es de una naturaleza tan íntima que intento mostrar solo una parte,no escribo nunca nada al pie de mis fotos y así dejó libre a la interpretación, hace poco una amiga fotógrafa me escribió que por que no ponía en contexto la imágen y explicaba por que estaba ahí y como había surgido esa escena que a ella le gustaría saberlo, pensé en hacerlo pero luego pensé de nuevo que no hacía falta explicar nada, que cada uno piense o recree la historia que quiera. Antes muchas veces pensaba cuando estaba haciendo la foto que ganas de subirla a Instagram y que la vea mucha gente y sentir la validación de los “likes” y todo eso, y eso me genera ansiedad como a todo el mundo las redes sociales así que ahora soy más cauta con lo que subo , lo que publico y como me expongo. Al final es una herramienta de trabajo para mí,no muestro todo e intento usarla lo menos posible, aunque es una ventana al mundo.

¿Qué temas específicos de la melancolía explorarás en tu exposición “Melancolía de la resistencia”, y cómo se relacionan con tu trabajo previo?

Hay fotos personales, viajes, proyectos es como un diario, “diario de la melancolía”,hubiese estado también genial ese nombre.La expo la hago con la ayuda de Marta de la trenza que me ayudó a seleccionar muchas fotos, la melancolía de la resistencia son imágenes que tienen ese mismo en común y la resistencia que no deja que me separe de la fotografía y de mis principios, siempre estoy en constante frustración con el mundo de la fotografía, en el sentido de mi trabajo y también si seguir apostando como apuesto por la fotografía.Hay tanta gente buena ahí fuera haciendo cosas increíbles que a veces te desanimas y te planteas si tienes algo que aportar, y también la resistencia por seguir con la fotografía analógica, muchas marcas cuando me escriben me piden solo fotografía digital y al final siempre acabo disparando gran parte de la sesión en analógico y por lo general la selección más amplia la hacen de analógico.

¿Qué esperas que el público se lleve de esta experiencia?

Pues que pasen un buen rato y que les mueva algo por dentro y que quieran saber algo de la imágen o por placer visual pero sobre todo que disfruten de la expo y del momento.

www.cristinajimenezrey.com