Autor: laura perryman
Editorial: Blume
El color nos rodea, nos define y nos emociona. Es más que una elección estética: es una herramienta que comunica, transforma y hasta sana. En “Color en el arte y el diseño”, la diseñadora británica Laura Perryman nos invita a explorar su impacto desde la historia, la psicología y la sostenibilidad. Laura Perryman, dirige “Color of Saying”, un estudio de diseño en el Reino Unido centrado en ideas y experiencias circulares relacionadas con colores y materiales, orientadas a marcas y empresas. Ha liderado exposiciones y talleres sobre cómo el color puede ser un agente de cambio en el diseño sostenible y forma parte del consejo de administración de The Color in Design Awards, una organización sin ánimo de lucro que apoya a diseñadores emergentes en la exploración del color en su práctica profesional.
Este libro es una travesía sensorial a través de cien colores, desde los más clásicos hasta los más innovadores. Por qué ciertos tonos evocan calma y otros energía, cómo han cambiado los pigmentos a lo largo del tiempo, y sobre todo, cómo podemos usarlos de forma consciente en el arte y el diseño. Perryman no solo analiza la teoría del color, sino que también abre una conversación sobre el futuro de los materiales y los tintes sostenibles, algo crucial en una era donde la moda, el diseño y la publicidad tienen un impacto ambiental inmenso. Como fundadora de Color of Saying, su estudio de diseño centrado en la circularidad y la sostenibilidad, entiende que el color no es solo una decisión estética, sino también ética.
Desde el azul ultramar de los manuscritos medievales hasta los neones que iluminan nuestras ciudades, “Color en el arte y el diseño” nos muestra cómo cada tonalidad tiene una historia que contar. Un libro imprescindible para quienes ven el mundo con ojos curiosos y quieren entender la magia cromática que nos rodea.