La abstracción, con evocaciones a la naturaleza, sobre todo al mundo marino, o incluso a festividades como el Carnaval, en las que el color invade la obra, dominan el trabajo de Crystal Wagner. Una artista interdisciplinar contemporánea, cuyas instalaciones abarcan grandes espacios, que suele utilizar esculturas de papel, sobre las que realiza dibujos a tinta e impresiones. Su curiosidad e inquietudes le llevan a investigar ideas y conceptos para satisfacer una necesidad inherente de dialogar con el mundo en el que vivimos. Como ella dice, “ser artista me da las herramientas para transmitir a la gente mi pasión”.

Sus representaciones son muy orgánicas: “Existe una gran espontaneidad en mi trabajo, que se asocia al juego, al movimiento y la evolución de todas las cosas que son una parte del proceso de creación. Porque todo es intuición en mi obra, no existe un plan antes de saber la localización de mi nuevo proyecto, lo que me ayuda a entender el lenguaje visual que trato de desarrollar”, explica.

Actualmente trabaja en su próxima exposición, ‘Surface Tension’, para el museo de arte contemporáneo de Virginia. “Tendrá cajas con sombras y una instalación de gran tamaño. Estoy interesada en la idea de lo exótico y cómo entendemos la naturaleza pero sin embargo nos extrañamos de las cosas que vienen de fuera, por la falta de familiarización con sus formas y estructuras y ser distantes de nuestro entorno moderno”, dice.

Sobre lo más complicado que ha hecho, expresa que cada proyecto tiene sus propios desafíos, pero lo más difícil fue hacer una instalación de casi 20 metros en Singapur en 10 días, trabajando 16 horas al día, y después volver a EE.UU, donde tuvo dos días para recuperarse antes de volver a hacer una obra en Times Square, que le llevó 10 días, trabajando de 18 a 20 horas sobre un andamio en una instalación de 35 metros. “Después de eso, todo es fácil”, bromea.

En sus creaciones se puede ver cómo la naturaleza la inspira, tal y como ella explica, “cada vez que creo un obra reconsidero mi relación con la naturaleza y la evolución de los seres humanos en su comprensión hacia ella”.

En la relación a su canción y comida preferidas, dice que siempre se le pega en la cabeza música mala, y que, como es vegana, lo que más le gusta es el hummus y la col.

Su talento secreto es tener una grana sonrisa. “Una vez me auto-edité una novela post-apocalíptica y continúo escribiendo casi diario. Creo que de ahí viene la naturaleza lírica de mi obra, que se refleja en mis ilustraciones”, añade.

Y finalmente, nos cuenta que tocar la guitarra o salir a correr son sus maneras preferidas de relajarse después de un día atareado.

English:

CRYSTAL WAGNER

The abstraction, that remembers us to the nature, mainly to the marine world, or even to festivities like the Carnival, in which the color invades the work, dominates the work of Crystal Wagner. She is a contemporary interdisciplinary artist, which artwork is comprised of large-scale installations, paper sculptures, ink drawings, and printmaking. She is compelled through curiosity to both make things with her hands and to investigate ideas and concepts to satisfy an inherent thirst for dialog about the world we live in. As she says, “being an artist gives me the tools to share with people idea’s that I am passionate about”.

Her artwork is very organic: “It is born of a gestural mark and evolves as she works on it. The spontaneity associated with gesture, play, movement, growth are all things that are a part of her process. Because they are all intuitive and hvg don’t have a plan before I get on location, I have to trust myself, understand that I will figure it out. I draw everyday as a way to understand the way I see things. This, more than anything, helps me understand what visual language I speak”, she explains.

She is currently working on her upcoming solo exhibition, ‘Surface Tension’ for the Virginia Museum of Contemporary Art. “It will have both shadow boxes and a large installation. I’m interested in ideas of exotic and how we understand the natural world and how strangely foreign things seem to us based of our lack of contact with forms and structures that may not be apart of our immediate modern landscape”, says.

About the hardest thing she has ever done, she express every project has it’s own challenges, but by far the most intense was to do a 60ft installation in Singapore for 10 days straight, working 16 hours a day and then flying the 21 hours home to the US. She had two days to recover before heading to Times Square to work for 10 days straight for 18-20 hours a day on a 117ft installation on four tiers of scaffolding. “After that, everything is easy”, jokes.

It is easy to see that she is inspired by nature, as she explains, “in the way that it encourages me to reconsider my relationship with nature and the evolution of human beings and their understanding of it”.

In relation with her favourite song an food, she says she has some pretty bad music stuck in my head, constantly and food, well, I’m vegan which puts hummus and kale on the top of that list.

Her secret talent is a big smile. “I totally self-published a post-apocalyptic novel and continue to write almost everyday. I guess the lyrical nature of my word choice when I write stories or poetry comes across in the artwork”, comments.

And playing her guitar or running is her favourite way to get away from the routine after a busy day working.

www.crystalwagner.com