El trabajo de Tim Clark es de esos que te hacen pensartelo dos veces antes de desgastar el gráfico de tu tabla. Sus diseños tienen fuerza y poseen un impacto visual bastante importante, son coloridos y detallados, transmitiendo una sensación de dinamismo que los hace muy atractivos. Y no solo de gráficos de patín vive el hombre (recuerda que Tim es el creador gráfico de Elephant Skateboards, la marca de Vallely) , los carteles de conciertos realizados por Clark para bandas como Black Keys o Dead Meadow tampoco son moco de pavo. Os dejamos con el para que lo conozcais un poco mejor y disfruteis de su trabajo.
Hola, mi nombre es Tim Clark, actualmente soy el director artístico de Resource Distribution, que comprende las marcas Paris Truck Co., Riviera Skateboards, Elephant Skateboards, Five Mile Skateboards, Divine Wheels y Project Hardware. Creo aproximadamente el ochenta por ciento del artwork de estas compañías lo cual me mantiene bastante ocupado. A veces puede ser un tanto complicado debido a las múltiples fechas de entrega, pero trabajo con gente maravillosa, en un lugar genial y haciendo lo que mas me gusta.
Crecí inmerso en la cultura surf/skate del sur de California y siempre me llamo mucho la atención todo el artwork que la rodeaba. No recuerdo haber decidido conscientemente ser un artista, solo fui absorbido por ello. Fui lo suficientemente afortunado para tomar las buenas, y malas, decisiones que me han traido hasta aquí hoy. Mientras aun estudiaba empecé a hacer posters para bandas como Black Keys, Black Angels, Dead Meadows, etc… Esto al principio fue un hobbie que nos permitía a mi esposa y a mi entrar gratis a los conciertos, luego fui cogiendo cada vez mas trabajo, y tras ocho años en la industria aun sigo aquí.
Lo que intento con mi trabajo, básicamente, es conseguir algo que me parezca chulo, en el fondo se trata solo de eso. Si al resto de la gente le gusta es incluso mejor, no soy uno de esos artistas que intentan salvar el mundo, es simplemente arte. Mi trabajo no es especialmente bizarro, por lo menos a mi no me lo parece, aunque recuerdo un empleo que tuve creando ilustraciones vectoriales de bebes animales para una marca de ropa que para mi si fue bastante bizarro, pero uno tiene que pagar sus facturas, no? (risas).
Trabajo una media de diez horas al dia diseñando, si no estoy en el estudio estoy en mi barco, arreglando algo o navegando, estas dos cosas se llevan todo mi tiempo.
Mi inspiración proviene de todo lo que me rodea, sea pasado, presente o futuro. Por mucho que me guste pensar que mis ideas son originales en realidad son interpretaciones de influencias tempranas y experiencias pasadas. No me averguenza reconocer que casi toda mi motivación proviene de la anticipación de la compensación monetaria. Tener un barco es caro (risas).
Cada uno de mis proyectos empieza con bocetos preliminares, luego continuo desarrollando la idea en bruto y la composición hasta que consigo un dibujo sólido. Si me han pedido algo realmente limpio escaneo el dibujo y lo desarrollo digitalmente, por el contrario si el diseño debe ser algo mas basto o analógico normalmente lo voy desarrollando con diferentes técnicas con rotuladores o tinta, y sea de una manera o de otra siempre suelo colorear con ordenador.
Mis planes de futuro son restaurar mi barco y navegar por todo el mundo con mi esposa y mis dos gatos. Me gustaría ilustrar nuestras experiencias y hacer un libro pero tengo limitaciones de espacio en el barco y solo puedo transportar blocs, bolis, lápices y un pequeño portátil. Tengo que aprender a trabajar de forma eficiente (risas).
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