/ english below
Durante mucho tiempo, la cultura popular tuvo que justificar su presencia en los espacios considerados “serios”. El cómic se entendía como una lectura menor, los videojuegos como una distracción adolescente, el anime como una rareza importada y el cosplay como una excentricidad de fans. Ese reparto de categorías ha quedado atrás. Hoy, las narrativas visuales, los personajes de ficción, la animación, el diseño de mundos y las comunidades digitales forman parte del centro de la cultura contemporánea. San Diego Comic-Con Málaga regresa del 1 al 4 de octubre de 2026 para ocupar ese territorio sin complejos.
Akira Yamaoka
La segunda edición se celebrará en FYCMA y mantendrá un aforo total de 90.000 asistentes, 22.500 por jornada. La gran novedad no será únicamente la acumulación de nombres conocidos, sino una ampliación física pensada para mejorar los recorridos y repartir mejor los contenidos. El recinto superará los 90.000 metros cuadrados y contará con dos áreas expositivas: Exhibitor Hall Town, dentro de FYCMA, y Exhibitor Hall Garden, un nuevo pabellón cubierto de más de 8.800 metros cuadrados situado en la zona Village.
El Artists’ Alley crecerá hasta superar los noventa puestos, casi el doble que en la edición anterior. Allí estarán dibujantes, ilustradores y autores vendiendo originales, prints y publicaciones, pero también hablando directamente con quienes siguen su trabajo. Esa cercanía conserva algo que no puede reproducirse mediante una campaña de marketing o una plataforma de streaming: descubrir cómo se construyen las imágenes antes de convertirse en productos globales.
Entre los invitados vinculados al cómic aparecen John Romita Jr., Jorge Jiménez, Carmen Carnero, Pepe Larraz, Juanjo Guarnido, Chris Condon, Álvaro Martínez Bueno, Michael Golden, Michael Walsh, Stefano Caselli, Laia López, Rick Leonardi, Pat Mills, Dan Mora y David Messina. El listado conecta distintas generaciones y formas de entender el dibujo, desde el cómic de superhéroes estadounidense hasta la novela gráfica europea y la ilustración contemporánea.
La programación de cine y televisión funciona como una cartografía emocional de las últimas décadas. Elijah Wood y Sean Astin estarán en Málaga los días 3 y 4 de octubre, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de la trilogía de El Señor de los Anillos. Emily Rudd e Iñaki Godoy, protagonistas de One Piece, participarán el viernes 2 junto a Lukas Robert Ettlin. También se anuncian Michael Rooker y Sean Gunn, ligados a Guardianes de la Galaxia; Jason Lee y Kevin Smith, nombres esenciales del cine independiente estadounidense de los noventa; John DiMaggio, voz de Bender en Futurama; Mira Sorvino, Richard Dean Anderson y Kristian Nairn.
Deborah Ann Woll.jpeg
A ellos se suman Karl Urban, Deborah Ann Woll, Dan Fogler, Denise Gough, Christopher Lambert, Kevin Sussman y cinco intérpretes de Starship Troopers: Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey. Más que una reunión nostálgica, la selección demuestra cómo películas, series y personajes que ocuparon espacios muy distintos comparten ahora una misma memoria colectiva. La ciencia ficción, la fantasía épica, las sitcoms y los superhéroes forman parte de un archivo común que los fans activan constantemente.
El anime, el manga y los videojuegos tendrán un peso específico. Shin’ichirō Watanabe, creador de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, estará junto a Yoshihiro Ueda, vinculado a Dragon Ball; Yoichi Takahashi, autor de Campeones: Oliver y Benji; y Akira Yamaoka, compositor de Silent Hill. Dave Jones, creador de Lemmings y figura fundamental en el origen de Grand Theft Auto, participará durante los cuatro días, mientras Jeremy Crawford representará el diseño de juegos de rol a través de Dragones y Mazmorras.
Cartel Helen Chen
La presencia de estos nombres permite leer la convención desde otro lugar. No se trata solo de fotografiarse con actores o comprar objetos exclusivos, sino de observar cómo se diseñan los universos que ocupan nuestro tiempo. Un personaje necesita dibujo, voz, vestuario, música, narrativa, animación, programación y comunidad. Comic-Con reúne esas capas y hace visible el trabajo que suele desaparecer detrás del producto final.
El cosplay representa quizá la expresión más completa de esa cultura participativa. El sábado 3 de octubre, el Hall M acogerá un concurso con cuarenta participantes seleccionados y capacidad para tres mil espectadores. Los trajes serán valorados por su confección, pintura, articulación, uso de materiales, fidelidad al personaje y presencia escénica. Lejos de ser una simple imitación, el cosplay mezcla moda, escultura, maquillaje, interpretación, fotografía e ingeniería artesanal. Quien se disfraza no se limita a consumir una ficción: la reconstruye con sus propias manos y la lleva al espacio público.
sean Gunn y michael Rooker
La segunda edición también quiere reforzar su relación con el talento emergente y la industria. El Portfolio Review conectará a artistas españoles de cómic, manga, animación y videojuegos con editoriales y estudios como Planeta Cómic y Fortiche. La iniciativa cobra sentido al observar el caso del cordobés Rafael Pérez Granados, que tras participar en la revisión de portfolios de 2025 terminó colaborando en The Amazing Spider-Man: Spider-Versity #3 para Marvel Comics. Una convención puede ser espectáculo, pero también el lugar en el que alguien encuentra una oportunidad concreta.
Más de 300 horas de contenido se repartirán entre auditorios, paneles, encuentros, videojuegos, juegos de mesa, animación y presentaciones. Disney estará presente en el Hall M y el cartel oficial ha sido creado por Helen Chen, artista y directora de arte vinculada a Raya y el último dragón y Las guerreras K-Pop. Su ilustración parte del concepto “Team Up!”, una idea que resume bien la naturaleza de cualquier convención: personajes, autores y públicos que, durante unos días, aceptan compartir el mismo mundo.
San Diego Comic-Con Málaga no llega a una ciudad ajena a estas sensibilidades. Málaga lleva años construyendo una relación intensa, a veces contradictoria, con la cultura visual, los museos, el turismo y los grandes eventos. La Comic-Con introduce en ese paisaje otra escala y otro público: comunidades que viajan por un dibujante, una saga, una voz, un videojuego o la posibilidad de encontrarse con otras personas que comparten una obsesión.
Del 1 al 4 de octubre, FYCMA volverá a funcionar como una frontera provisional entre la industria y el fandom, entre la obra original y la franquicia, entre la memoria y lo que todavía está por inventar. La cultura pop ya no necesita pedir permiso para ocupar el centro. Hace tiempo que lo ocupa.
INFO + TICKETS: www.sandiegocomicconmalaga.com
Bender de John Dimaggio
John Dimaggio
Mira Sorvino
Cartel Helen Chen
Christopher Lambert
/ ENGLISH
San Diego Comic-Con Málaga 2026: pop culture no longer asks for permission
For years, popular culture was expected to justify its presence within spaces considered “serious.” Comics were treated as a lesser form of literature, video games as an adolescent distraction, anime as an imported oddity and cosplay as an eccentric fan practice. That division has now collapsed. Visual narratives, fictional characters, animation, world-building and digital communities have moved to the centre of contemporary culture. San Diego Comic-Con Málaga returns from 1 to 4 October 2026 to occupy that territory without apology.
The second edition will take place at FYCMA and maintain a total capacity of 90,000 attendees, with 22,500 visitors per day. The major development is not simply the accumulation of familiar names, but a physical expansion designed to improve circulation and distribute the programme more effectively. The site will cover more than 90,000 square metres and feature two exhibition areas: Exhibitor Hall Town, inside FYCMA, and Exhibitor Hall Garden, a new covered pavilion of more than 8,800 square metres located in the Village area.
Artists’ Alley will expand to more than ninety stands, almost twice as many as in the previous edition. Comic artists, illustrators and authors will sell original work, prints and publications there, while also speaking directly with the people who follow their careers. That proximity retains something no marketing campaign or streaming platform can reproduce: the opportunity to see how images are constructed before they become global products.
The comic-book guests include John Romita Jr., Jorge Jiménez, Carmen Carnero, Pepe Larraz, Juanjo Guarnido, Chris Condon, Álvaro Martínez Bueno, Michael Golden, Michael Walsh, Stefano Caselli, Laia López, Rick Leonardi, Pat Mills, Dan Mora and David Messina. The selection connects different generations and approaches to drawing, ranging from the American superhero industry to European graphic novels and contemporary illustration.
The film and television programme reads like an emotional map of the past several decades. Elijah Wood and Sean Astin will be in Málaga on 3 and 4 October, coinciding with the 25th anniversary of the release of The Lord of the Rings trilogy. One Piece stars Emily Rudd and Iñaki Godoy will appear on Friday 2 October alongside director and producer Lukas Robert Ettlin.
Also confirmed are Guardians of the Galaxy actors Michael Rooker and Sean Gunn; Jason Lee and Kevin Smith, two essential figures in 1990s American independent cinema; John DiMaggio, the voice of Bender in Futurama; Academy Award winner Mira Sorvino; Richard Dean Anderson; and Kristian Nairn.
They will be joined by Karl Urban, Deborah Ann Woll, Dan Fogler, Denise Gough, Christopher Lambert, Kevin Sussman and five members of the Starship Troopers cast: Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside and Jake Busey. Rather than functioning merely as a nostalgic reunion, the selection reveals how films, television series and characters that once occupied very different cultural spaces have become part of the same collective memory. Science fiction, epic fantasy, sitcoms and superheroes now form a shared archive that fans continually reactivate.
Anime, manga and video games will have a strong presence. Shin’ichirō Watanabe, creator of Cowboy Bebop and Samurai Champloo, will appear alongside Yoshihiro Ueda, associated with Dragon Ball; Yoichi Takahashi, creator of Captain Tsubasa; and Akira Yamaoka, the composer behind the distinctive sound of Silent Hill.
Dave Jones, creator of Lemmings and a key figure in the origins of Grand Theft Auto, will participate throughout all four days, while Jeremy Crawford will represent the world of role-playing game design through his work on Dungeons & Dragons.
The presence of these figures makes it possible to approach the convention from another perspective. It is not only about taking photographs with actors or purchasing exclusive merchandise, but about understanding how the fictional universes that occupy so much of our time are created. A character requires drawing, voice, costume, music, narrative, animation, programming and community. Comic-Con brings those layers together and makes visible the work that usually disappears behind the finished product.
Cosplay may be the most complete expression of this participatory culture. On Saturday 3 October, Hall M will host a competition featuring forty selected participants before an audience of up to three thousand people. Costumes will be assessed according to their construction, painting, articulation, use of materials, faithfulness to the original character and stage presence.
Far from being a simple act of imitation, cosplay combines fashion, sculpture, make-up, performance, photography and handmade engineering. Those who create and wear these costumes do not merely consume fiction: they reconstruct it with their own hands and bring it into public space.
The second edition also intends to strengthen its relationship with emerging talent and the creative industries. Portfolio Review will connect Spanish artists working across comics, manga, animation and video games with publishers and studios including Planeta Cómic and Fortiche.
The initiative gains particular relevance through the story of Córdoba-born artist Rafael Pérez Granados. After taking part in the 2025 portfolio review, he went on to contribute to Marvel Comics’ The Amazing Spider-Man: Spider-Versity #3. A convention can offer spectacle, but it can also become the place where someone encounters a concrete opportunity capable of changing the direction of a career.
More than 300 hours of content will be distributed across auditoriums, panels, encounters, video games, tabletop gaming, animation and presentations. Disney will be present in Hall M, while the first official poster has been created by Helen Chen, an artist and production designer associated with KPop Demon Hunters and Raya and the Last Dragon.
Her illustration begins with the concept “Team Up!”, an idea that neatly captures the nature of any convention: characters, creators and audiences agreeing, for several days, to inhabit the same world.
San Diego Comic-Con Málaga is not arriving in a city unfamiliar with these sensibilities. Málaga has spent years developing an intense and sometimes contradictory relationship with visual culture, museums, tourism and large-scale events. Comic-Con introduces another scale and another kind of audience into that landscape: communities willing to travel for an artist, a saga, a voice, a video game or simply the possibility of meeting others who share the same obsession.
From 1 to 4 October, FYCMA will once again become a temporary border between industry and fandom, original artwork and global franchises, memory and everything still waiting to be invented.
Pop culture no longer needs permission to occupy the centre. It has been there for a long time.
INFO + TICKETS: www.sandiegocomicconmalaga.com