– A woman I once knew (Rosaloind Fox Solomon)
– Cursed (Charlie Engman)
– The color black (Mohsen Mostafavi / Max Raphael)
Editorial: Mack books
La editorial Mack Books es una editorial que se distingue por su compromiso con proyectos de alta calidad visual y conceptual, colaborando con autores y artistas que desafían las fronteras del pensamiento creativo.
Estas tres publicaciones que a continuación presentamos, tienen en común la exploración de temas profundos y contemporáneos, publicadas bajo el sello de Mack Books,
En “A Woman I Once Knew”, de Rosalind Fox Solomon se combinan autorretratos con textos profundos para reflexionar sobre el envejecimiento, la memoria y la transformación personal, creando una obra introspectiva que conecta lo humano con lo visual. Rosalind Fox Solomon es una fotógrafa estadounidense conocida por su trabajo de retratos y fotografía documental. Comenzó su carrera a los 38 años, tras estudiar con Lisette Model en los años 70. Su obra ha explorado la vida cotidiana y temas como la identidad, la muerte y la transformación personal. Ha viajado extensamente, trabajando en lugares como Perú, India y Sudáfrica. Además de sus fotografías, ha escrito extensamente, fusionando imágenes y textos en obras como “A Woman I Once Knew”, que reflexionan sobre su vida y evolución personal. Esta obra, que podría decirse culmen en su carrera, es un trabajo fotográfico profundamente introspectivo que examina temas como la memoria, la identidad y las transformaciones personales a lo largo del tiempo. La autora, a través de imágenes evocadoras y llenas de emoción, captura momentos de conexión humana, pérdida y crecimiento. Su obra invita a reflexionar sobre los cambios y las huellas que deja el paso del tiempo en las relaciones y en la vida misma, ofreciendo una narrativa visual rica en nostalgia y profundidad emocional. La obra es una mirada profunda a la condición humana, marcada por la emoción y una atmósfera introspectiva.
Fue durante estos viajes, que la autora empezó a realizar autorretratos, tomando la fotografía como un medio de introspección constante, a lo largo de cinco décadas estudió la evolución de su cuerpo envejecido y abrazó el auto-aislamiento que su cámara le ofrecía. Este libro reúne estos autorretratos junto con textos extendidos de Solomon para formar una obra única de autobiografía, ambiciosa en su combinación de imagen y texto. Los escritos de Solomon aluden a las depresiones periódicas y experiencias eufóricas en otras culturas que definieron su vida extraordinaria y moldearon su enfoque empático hacia la fotografía. Dialogan de manera tensa y sugerente con sus autorretratos reveladores.
Por otro lado, Charlie Engman, en Cursed, utiliza una fotografía vibrante y surreal para desentrañar la belleza, el deseo y el caos en nuestra cultura visual contemporánea, invitando a los espectadores a cuestionar su percepción de la realidad.
Charlie Engman, fotógrafo estadounidense conocido por su enfoque innovador y experimental en la fotografía contemporánea. Su obra abarca temas como la identidad, la percepción y el deseo, utilizando una combinación de colores vibrantes y composiciones no convencionales para crear imágenes que provocan una reflexión profunda sobre la realidad visual y las emociones humanas. Su estilo único y su capacidad para mezclar lo surreal con lo cotidiano lo han establecido como una figura destacada en la fotografía contemporánea.
Con “Cursed”, Engman es un libro que explora la relación del fotógrafo con la cultura visual contemporánea a través de una serie de imágenes inquietantes y evocadoras. La obra aborda temas como la obsesión, el deseo, la belleza y el caos mediante una narrativa visual provocativa y estilísticamente innovadora. Engman utiliza su lente para revelar lo que normalmente permanece oculto, sugiriendo una reflexión profunda sobre las fuerzas que dan forma a la percepción humana.
A woman I once knew
La obra presenta una mezcla inquietante de lo surreal y lo cotidiano. Engman utiliza colores vibrantes y composiciones inusuales para crear una atmósfera donde la belleza y el caos se entrelazan, invitando al espectador a cuestionar su percepción de la realidad.
Mientras tanto, The Color Black de Mohsen Mostafavi y Max Raphael analiza el impacto del color negro en el arte y la arquitectura, explorando cómo este color, cargado de simbolismo, influye en la percepción del espacio y de las obras de arte.
Este libro ofrece una reflexión profunda sobre cómo el negro se utiliza no solo como un tono visual, sino como un concepto cargado de significados simbólicos, culturales y filosóficos. A través de una serie de ensayos, los autores analizan el impacto del negro en la estética, la percepción y la función en el espacio arquitectónico y en las obras de arte.
Mohsen Mostafavi es un arquitecto y académico destacado, conocido por su enfoque en la teoría arquitectónica y su interés en la relación entre el espacio y el significado. Ha sido decano de la Escuela de Diseño de Harvard y su trabajo se enfoca en la intersección entre arquitectura, arte y cultura. Max Raphael, por su parte, fue un filósofo y teórico del arte, reconocido por sus estudios sobre estética y la relación entre el color y el arte.