Autor: Chloë Ashby
Editorial: Blume
Este libro es un resumen de la historia del arte a través de 80 icónicas obras y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas, desde el arte prehistórico, hasta la actualidad.
El color tiene más protagonismo de lo que nosotros como espectadores podemos llegar a ser conscientes, por el hecho de cómo lo percibimos y por lo que nos quieren decir los autores con esos colores. Los colores marcan tendencias, momentos históricos y han dado información sobre política y/o estratos sociales, es por eso que permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas. Lo interesante de este manual, es conocer cómo se han elaborado los pigmentos de estas icónicas obras: desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados.
Se trata de un manual muy interesante tanto para estudiantes de arte, como para los más curiosos de esta disciplina.