En un mundo saturado de imágenes superficiales, Daidō Moriyama sigue siendo un faro de intensidad visual. Moriyama. Quartet reúne cuatro de sus libros más icónicos —Japan: A Photo Theater, A Hunter, Farewell Photography y Light and Shadow— publicados entre finales de los años 60 y principios de los 80, consolidando la mirada única de un fotógrafo que transformó la fotografía urbana en poesía en blanco y negro. Cada imagen de Moriyama es un fragmento de ciudad, un instante capturado con crudeza y belleza simultáneamente. Su cámara no busca la perfección; captura lo caótico, lo abrupto, lo inesperado. Las calles, las luces de neón, los rostros y las sombras de Tokio se transforman bajo su lente en un teatro de emociones donde la cotidianeidad adquiere un matiz inquietante y fascinante.
El estilo de Moriyama es fragmentario y visceral: contrastes extremos, grano intenso, perspectivas inusuales. Cada fotografía provoca una sensación de movimiento y urgencia, como si la ciudad respirara a través de la página. No se trata solo de mostrar, sino de sentir la ciudad: su ruido, su agitación, sus silencios inesperados. La mirada de Moriyama es, al mismo tiempo, voyeur y poética; observa lo banal y lo convierte en arte, lo ordinario en un testimonio profundo de la vida urbana.
La edición, a cargo de Mark Holborn con contribuciones de Tadanori Yokoo, es un objeto que respira junto con las imágenes: 440 páginas que permiten al lector adentrarse en la evolución de Moriyama y en la transformación de Japón en aquella época convulsa y creativa. Moriyama. Quartet no es simplemente un compendio fotográfico: es un viaje sensorial que nos invita a ver el mundo con ojos nuevos, a contemplar la urbe desde el límite entre lo sublime y lo perturbador. Este libro es un homenaje a la mirada rebelde y poética de Moriyama. Una obra que desafía al espectador, que lo obliga a sentir la ciudad, a perderse en ella y, al mismo tiempo, a encontrarse a sí mismo en cada sombra y cada destello de luz.
