Comic-Con Málaga 2026: del cómic clásico al cine de culto y la animación japonesa
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La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga reunió, del 1 al 4 de octubre, a autores de cómic, cineastas, actores y figuras destacadas de la animación y los videojuegos. Durante cuatro jornadas, el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga acogió una programación extensa, con encuentros, conferencias, sesiones de dibujo, exposiciones y actividades que reflejaron la diversidad de disciplinas que hoy conviven bajo el amplio paraguas de la cultura pop.
El encuentro dedicado a Mallrats fue uno de los momentos destacados de la programación. Estrenada en 1995, la segunda película de Kevin Smith no tuvo una acogida especialmente favorable en su lanzamiento, pero encontró una segunda vida en el mercado doméstico hasta convertirse en una referencia del cine estadounidense de los noventa. Smith compartió escenario con Jason Lee y Jason Mewes, recuperando anécdotas y personajes de un universo cinematográfico construido a partir de películas como Clerks, Mallrats y Chasing Amy. Lee, antiguo skater profesional y cofundador de Stereo Skateboards, participó también en una conversación sobre su paso del skateboarding al cine, una transición poco habitual que terminó llevándolo a trabajar con directores como Cameron Crowe y Lawrence Kasdan.
El cómic tuvo uno de sus principales espacios en el Artists’ Alley, donde se reunieron más de 90 artistas. Allí, entre originales, dibujos y sesiones de firmas, coincidieron diferentes generaciones de autores vinculados a la industria estadounidense y europea. John Romita Jr., Michael Golden, Arthur Suydam, Jorge Fornés, Bruno Redondo, Pepe Larraz, Jorge Jiménez, Dani Sampere, Dan Mora y Rafa Sandoval fueron algunos de los nombres presentes. Las conversaciones sobre el dibujo, la composición de portadas y las relaciones entre guionistas e ilustradores permitieron acercarse a una parte del proceso creativo que habitualmente queda fuera de los grandes encuentros con el público.
Entre las propuestas más interesantes figuró la conversación entre Pat Mills y Glenn Fabry, dos autores fundamentales para entender la evolución del cómic británico. Mills, figura clave en la creación de la revista 2000 AD, y Fabry, conocido por sus trabajos en Sláine y Preacher, representan una tradición gráfica y narrativa que durante los años setenta, ochenta y noventa amplió los límites de la historieta de ciencia ficción, fantasía y terror. También participaron Juanjo Guarnido, Jordi Lafebre y Miguelanxo Prado en una mesa dedicada a la presencia de los dibujantes españoles en el mercado europeo, una trayectoria que ha adquirido especial relevancia durante las últimas décadas.
La representación japonesa reunió a varios nombres importantes de la animación y el manga. Shin’ichirō Watanabe, responsable de Cowboy Bebop y Samurai Champloo, participó en una conversación sobre la originalidad y la creación en el anime. Su trayectoria, marcada por la combinación de géneros cinematográficos y referencias musicales que van del jazz al hip hop, ha sido especialmente influyente en la animación contemporánea. Toshihiro Kawamoto, diseñador de personajes y animador vinculado a Cowboy Bebop, también estuvo presente, junto a Miyako Jingū y Mitsumasa Kimura, profesionales relacionados con producciones como Sailor Moon, Dragon Ball Z y Naruto.
Otro de los invitados destacados fue Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, publicado por primera vez en 1981 y conocido en España por su adaptación televisiva, Campeones. El autor participó en encuentros y sesiones de dibujo en directo, recuperando algunos de los personajes que convirtieron su obra en un fenómeno internacional. La programación de manga incluyó además a Macchiro y Obaru, autores de Bibliomanía, que realizaron su primera visita a Europa y mantuvieron un encuentro con sus lectores.
El cine tuvo una presencia considerable, con especial atención a títulos que han conservado su popularidad varias décadas después de su estreno. Christopher Lambert recordó su participación en Los inmortales, mientras Richard Dean Anderson repasó su carrera televisiva, vinculada principalmente a MacGyver. Elijah Wood, Sean Astin y John Rhys-Davies participaron en encuentros relacionados con El Señor de los Anillos. También se reunió parte del reparto de Starship Troopers, la película dirigida por Paul Verhoeven en 1997. Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey recordaron el rodaje de una producción cuya mezcla de ciencia ficción, acción y sátira política ha ganado reconocimiento con el paso del tiempo.
Los videojuegos y la música completaron buena parte de la programación. Akira Yamaoka, compositor japonés conocido por su trabajo en la saga Silent Hill, ofreció un concierto centrado en las atmósferas sonoras de la serie. Dave Jones, uno de los nombres asociados a la creación de Lemmings y Grand Theft Auto, abordó la evolución del videojuego desde sus primeros desarrollos hasta su consolidación como industria internacional. Brenda y John Romero también participaron en una conversación sobre sus trayectorias, los procesos de creación y los cambios experimentados por el sector.
Más allá de las conferencias, el recinto reunió tiendas especializadas, puestos de ilustración, figuras de colección, juegos de mesa, talleres de modelismo y espacios dedicados a los videojuegos. El cosplay ocupó buena parte de los pasillos, con participantes que reproducían personajes de diferentes épocas y géneros. Algunas caracterizaciones destacaban por su complejidad técnica, mientras otras recurrían a soluciones más sencillas e imaginativas. Esa convivencia entre aficionados, coleccionistas, ilustradores y profesionales formó parte del ambiente cotidiano de las cuatro jornadas.
La dimensión del acontecimiento también puso de manifiesto la transformación de las convenciones de cómic en grandes encuentros de entretenimiento, donde la historieta comparte espacio con el cine, la televisión, los videojuegos y numerosas actividades comerciales. En ese contexto, las sesiones de dibujo, las conversaciones con autores y los encuentros centrados en sus trayectorias ofrecieron algunos de los contenidos de mayor interés. La edición de 2026 dejó así una amplia panorámica de la cultura popular contemporánea, con varias generaciones de creadores y públicos coincidiendo durante cuatro días en Málaga.
