Las obras de Andrew Holder contienen la esencia onírica de la realidad y el deseo de expresión del mundo natural a través del color. Teniendo como aliado al surf y sin olvidar en ninguna de sus creaciones sus raíces marinas, este artista estadounidense, ha trabajado con grandes como Google, Roxy, American Express o The New York Times.
Vivo y trabajo en Los Ángeles, California. Los diferentes lugares a los que el surf me ha llevado han sido una gran inspiración para mí.
Siempre he disfrutado creando. Desde que tengo memoria, he estado siempre creando algo con cualquier cosa que tuviera entre manos. Tan pronto como me di cuenta que podía hacer carrera a través del arte, me mudé de San Diego a Los Ángeles y me matriculé en la escuela. El surf o más específicamente, el mar, comenzaron a aparecer en mi trabajo de manera inevitable.
Mis trabajos más personales suelen ser composiciones coloristas, con figuras planas, texturas y elementos gráficos. Mi objetivo es crear piezas que, sobre todo, exploren las barreras entre el mundo artificial y el mundo natural.
Durante el proceso de creación, empiezo trabajando con una imagen a pequeña escala. Una vez lista, hago un dibujo final y lo escaneo (a no ser que se trate de una pintura). Si es para un cliente, suelen quedarse en la imagen digital, pero si es para mí, paso al proceso de impresión.
Mi trabajo más curioso fue cuando me contrataron para pintar zapatillas en un evento caritativo. Los padres de los niños compraban un par de zapatillas me las traían y yo pintaban lo que quisieran en ellas. Era como un pintacaras de carnaval, pero de zapatillas.
Tomo inspiración de casi todo lo que me rodea o, al menos, trato de mantener la mente abierta a casi todo. Suelo acercarme a subastas o ventas de garaje todo lo que puedo solo para echar un vistazo y exponerme a cosas que salen de mi rutina diaria.
Trato de dividir mi tiempo entre el arte y el skate, aunque a veces resulta complicado. Además del surf, también toco la guitarra y monto en bici.
Hace poco hice un viaje de surf a Méjico. Solía ir por allí con frecuencia pero no he tenido tiempo para hacer cosas como estas en los últimos años. Volver me ha hecho darme cuenta de que necesito más de esto en mi vida porque me hace volver con nuevas ideas y con más ganas de seguir trabajando. Así que…voy de vuelta en un par de meses.
Ahora mismo, estoy centrado en sacar mis ideas del cuaderno de dibujo y convertilos en piezas finales.Y quiero empezar a hacer más murales y esculturas.
English:
ANDREW HOLDER
Andrew Holder´s creations have the dreamful essence of reality and the desire of expression of the natural world through color itself. Having surf as an ally and without forgetting his marine roots in any of his pieces, this american artist has worked with big ones like Google, Roxy, American Express or The New York Times.
I am an artist living and working in Los Angeles California. The different places surfing has taken me has been a big inspiration for me.
I have always enjoyed creating in general. For as long as I can remember I have been making things with whatever I could get my hands on. As soon as I figured that out out that I could make a career out of it I moved from San Diego to Los Angeles went to art school. Surfing or more specifically the ocean inevitably began appearing in my work.
My personal work is often colorful compositions that are flat, textural and graphic. I create work that for the most part explores the boundaries between artificiality and the natural world.
I start my projcets out with a lot of thumbnail drawings. Once I have the image figured out I do a final drawing and scan it (unless it is going to be a painting). From there I set the image up for how it is going to be outputted. If it is for a client it usually stays digital but for personal work I set up film work for screenprints. Screenprinting is my technique of choice.
I was once hired to live paint children’s shoes at a charity event. The kids (parents) would buy a pair of shoes and then bring them over to me to paint whatever they wanted on them. It was like I was a face painter at a carnival but I painted shoes instead of faces.
I get inspired by almost anything or at least I am open to being inspired by almost anything. I go to swap meets and garage sales as much as possible just to look around and expose myself to things outside of my daily routine. I recently went on a surf trip to Mexico. I used to go down there frequently but I haven’t been making time for things like that in recent years. Going down there made me realize that I need more of that in my life because I came back with new ideas and was excited to work. So…I am going again in a couple months
I split my time between art and skate but sometimes it is hard to get other activities in there but I try to mix it up as much as possible. Besides surfing, I also play guitar and bike.
Right now I am focusing getting my ideas out of a sketchbook and into final pieces. I am hoping to start doing some more murals and sculptures.
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