{english below} Con casi veinte años de existencia nos encontramos probablemente ante unos de los zines de fotografía de calle más longevos que conozco, y por si fuera poco además tiene carácter mensual. Muchas imágenes y muchos fotógrafos han pasado por sus páginas, describiendo la vida en la calle y en definitiva dejándose sorprender en cada esquina.
La fotografía de calle se ha convertido en estos últimos años en un género (si podemos llamarlo así) muy popular, con sus propios y extraños ritos y héroes. A lo largo de los años ha tenido diferentes maneras de entenderse y diferentes prácticas, desde el momento decisivo bressoniano, a la ciudad como agonía y ansiedad de Provoke. Como vemos, la horquilla estilística es muy grande y muchas veces algo deslavazada, pero ahí seguimos insistiendo en intentar reproducir con imágenes la el significado de la vida en la ciudad.
Y lo que encontramos en Hamburguer eyes, que representa una forma muy concreta de observar la ciudad, es un camino que nos lleva al documentalismo más decimonónico.
foto: Louis Fabries
“Siempre me han gustado los clásicos como la revista Life, National Geographic, la agencia Magnum”, afirma Ray Potes, fundador y editor de Hamburguer eyes, fanzine que a lo largo de más de 10 años ha sabido recuperar y en cierta forma actualizar el concepto de fotografía documental. Un fanzine de carácter mensual que empezó de hecho a base de fotocopias que hacía Ray Potes en su trabajo y que ha ido creciendo, pero sin nunca abandonar su línea editorial: “comenzó con un tipo de fotos muy personal. Luego se volvió más exploratorio y documental. Ahora está volviendo a ser más personal de nuevo”. Es en esa línea entre lo documental y lo personal donde encontramos la piedra angular de este género, cómo el fotógrafo se enfrenta a la ciudad, no para devolvernos imágenes sino para traernos el imaginario de ésta. “Creo que a medida que envejezco, mi propia historia va entrando en las imágenes. Antes todo trataba sobre el tema en cuestión, ahora trata sobre el tema y mi relación con él”. La entre relación entre vida y creación es una pulsión que encontramos a lo largo de 10 años de zines. Creo que la vieja idea de las vanguardias de convertir el arte en vida vuelve a brillar en estas páginas, y si no a brillar quizás a mandarnos destellos para volver encontrar un camino en la fotografía de calle.
foto: Ben Gore
Casi todos los números son en blanco y negro, un blanco y negro que le da un toque aún más clásico a las imágenes, “me enamoré de la fotografía en el cuarto oscuro. Así que he preferido el blanco y negro. Hemos publicado otros títulos en color y probablemente lo haremos de nuevo en algún momento”. Lo que ha creado Hamburguer eyes en estos 10 años es algo digno de reseñar, es volver a maravillarte por la fotografía y descubrir que hay un mundo por fotografiar.
foto: Sal Hernandez
foto: Ray Potes
foto: Joe Plonsker
foto: Ray Potes
Foto: Gabe Campo
foto: Matthew Shaw
Foto: Mathieu Van Assche
foto: Raymond Bishir
foto: Michael Raines
foto: Radding Rueben
foto: Ray Potes
foto: Ray Potes
English:
HAMBURGUER EYES: A WORLD TO BE PHOTOGRAPHED
With more than ten years of existence we are probably before one of the oldest street photography zines I know, and as if that were not enough, it is also published on a monthly basis. Many images and many photographers have passed through its pages, describing life on the street and finally being surprised at every corner.
In recent years, street photography has become a very popular genre (if we can call it that), with its own strange rites and heroes. Over the years it has had different ways of understanding itself and different practices, from the decisive moment in Bresson, to the city as agony and anxiety of Provoke. As we can see, the stylistic range is very large and often a bit inconsistent, but there we still insist on trying to reproduce with images the meaning of life in the city.
And what we find in Hamburguer eyes, which represents a very concrete way of observing the city, is a path that leads us to the most nineteenth-century documentary filmmaking.
“I always liked the classics, like Life Magazine, National Geographic, Magnum Agency” says Ray Potes, founder and editor of Hamburuger eyes, a fanzine that for over 10 years has managed to recover and in some way update the concept of documentary photography. A monthly fanzine that in fact began with photocopies that Ray Potes made in his work and has been growing, but without ever abandoning his editorial line: “It started off with very personal type of photos. Then it went more exploratory and documentative. Now it is coming back to more personal again”. It is in this line between the documentary and the personal that we find the cornerstone of this genre, how the photographer confronts the city, not to give us back images but to bring us the imaginary of the city. “I think as I get older, my own story goes into the pictures. Before it was all about the subject, now it is about the subject and my relationship to it”. The relationship between life and creation is an impulse that we find throughout 10 years of zines, I think that the old idea of the avant-garde to turn art into life shines again in these pages, and even if it doesn’t shine perhaps it send us flashes to find a way back in the street photography.
Almost all the numbers are in black and white, a black and white that gives an even more classic touch to the images, “I fell in love with photography in the darkroom. So I have just preferred black and white. We have published other titles in color and will probably do it again at some point.” What Hamburguer eyes has created in these 10 years is something worthwhile, it means to be amazed by photography again and to discover that there is a world to be photographed.
www.hamburguereyes.com