OS PRESENTAMOS LOS TALLERES DEL FESTIVAL MOMENTS 2019, PRESENTADOS POR CERVEZAS ALHAMBRA. SI DESEAIS MAS INFORMACIÓN Y APUNTAROS A LOS TALLERES, ESCRIBID AL FESTIVAL PARA MAS INFORMACIÒN (los que no aparecen aquí es porque están ya agotados): HOLA@MOMENTSFESTIVAL.ORG

ANIMACION TRADICIONAL VS. MACHINE. Impartido por Sergio Bonilla Espinosa
Fecha: Viernes 15 de noviembre / Horario: de 15:00 a 18:00

La animación no es la variedad de sus disciplinas, sino ¨la disciplina” en si misma. Esto que puede parecer un mero aspecto formal es, en realidad, algo que se desprende de la calidad, o mas bien de la ausencia de ésta que encontramos desgraciadamente en muchos trabajos actuales asociados a la animación. La maquina como herramienta, como lo es el lápiz, una tableta gráfica o la paleta de modelaje. Usando aforismos como “El medio es el lenguaje” hemos llegado, en opinión de tutor, a obviar lo transcendente de la comunicación al sustituirlo por un efectismo estético plano que desprecia el sentido unívoco de la creatividad. El tutor Sergio Bonilla ha trabajado en el sector de la animación tradicional para diversas productoras, además de ejercer la ilustración y el diseño grafico como freelance.

ALBUM ARTWORK: CÓMO AFRONTAR UN PROYECTO INTEGRAL DE DISEÑO DE DISCO Y SUS APLICACIONES DERIVADAS
Impartido por Álvaro Fernández “Unbuentipo” (con la colaboración de Wacom)
Fecha: Viernes 15 de noviembre / Horario: de 15:00 a 18:00

La música y el diseño gráfico son dos disciplinas creativas que van de la mano desde tiempos inmemoriales. Del mismo modo que existe una gran variedad de géneros musicales y corrientes artísticas, el diseño de un álbum puede enfocarse desde infinidad de estilos diferentes, pero las herramientas serán siempre las mismas: ilustración, fotografía, tipografía o la combinación de las tres. Eso sí, siempre apoyadas en un concepto. Para que el proyecto tenga coherencia, la imagen creada será aplicada también a carteles, banners, redes sociales y el merch de la banda (camisetas, bolsas, pegatinas…). Si te gusta la música y eres diseñador/a gráfico/a, crear el artwork de un disco puede ser uno de los proyectos más apetecibles. El tutor Álvaro Fernández “Unbuentipo” compagina su trabajo como diseñador freelance con la docencia y la programación cultural al frente del CanelaParty. Está especializado en branding y diseño de proyectos culturales, especialmente musicales. Tras la creación de imagen para el último disco de la banda malagueña Airbag (“Cementerio indie”), está inmerso en el diseño del artwork de nuevos proyectos que verán la luz en 2020.

ENTONCES QUIERES SER ILUSTRADOR. Impartido por Phil Hackett
Fecha: Viernes 8 de noviembre / Horario: de 16:00 a 18:00

En este taller, el premiado ilustrador Phil Hackett explicará los métodos que utiliza para crear sus ilustraciones. Aprenderás formas de crear y de desarrollar ideas y conceptos para ilustraciones. También veremos el lado comercial de esta disciplina artística: cómo promocionarse y cómo conseguir encargos de ilustración. ¡Descubrirás todas las herramientas necesarias para convertirte en un ilustrador exitoso! El tutor Phil Hackettes un artista freelance que compagina su obra personal con encargos para medios de comunicación tan destacados como la BBC, The Guardian, The Financial Times, Sky, GQ, The Economist, Waitrose, The Lancet, Nature Magazine y The Independent. Además, colabora de manera regular con empresas como Unilever, Air France, Richmond Publishing y The Oxford University Press.

WORKSHOP MARMOLANDO. Impartido por Maruata Estudio (Alfre Moreno y Anita Vasco)
Fecha: Viernes 8 de noviembre / Horario: de 16:00 a 20:00

El marmolado es una técnica de diseño sobre superficie acuosa. Esto significa que puedes crear un patrón dejando caer pintura sobre una superficie líquida. Los patrones, en su origen, imitaban el dibujo del mármol de piedra lisa, pero a medida que esta técnica fue desarrollada, también lo hizo la expresión artística. La mayoría de los patrones originarios se inventaron en Turquía, donde la técnica se denominó Ebru (siglo XV) y Suminagashi (siglo XII) en Japón. Cuando esta forma de arte llegó a Europa en el siglo XII se convirtió rápidamente en tendencia artística. Los tutores Alfre Moreno y Anita Vasco son diseñadores y cofundadores de Maruata Estudio.

DE LA IDEA AL MURAL. Impartido por Dreucol
Fecha: Lunes 11 de noviembre / Horario: de 16:00 a 19:00

Pintar sobre una pared es una acción que implica una visión que estará determinada por distintos tipos de factores relacionados con el entorno y el momento en los cuales el lugar a intervenir se sitúe. A lo largo de la historia los murales han sido una expresión humana constante, desde el arte prehistórico y sus pinturas rupestres, pasando por los frescos del Renacimiento, el muralismo mexicano y, recientemente, el mal llamado arte urbano. En este taller explicaremos qué diferencia a todas ellas mediante ejemplos de Málaga y del resto del mundo. Esta puntualización nos ayudará a plantear un proyecto individual que culminará con uno o varios dibujos que expondremos al final del taller. El tutor Keko Martínez (Dreucol) empezó con la práctica del grafiti y ha evolucionado hacia otros campos artísticos, generalmente relacionados con el arte público independiente.

TALLER DE ILUMINACIÓN. Impartido por Abel Castro de Innovafoto (con la colaboración de Profoto). Entrada gratuita
Fecha: Martes 12 de noviembre / Horario: de 16:00 a 18:00

En este taller de iluminación descubriremos cómo un profesional de la fotografía ilumina en su día a día sus sesiones. Es un taller teórico-práctico para profesionales y aficionados que necesitan aprender y desarrollar sus conocimientos en iluminación. Si tienes interés en probar los flashes, no dudes en traer tu cámara y al final del evento podrás realizar imágenes. El tutor Abel Castro es fotógrafo profesional especializado en fotografía creativa y también Innovafoto Trainer.

SHIBORI – FABRIC TO “DYE” FOR. Impartido por Linda Svensson Edevint
Fecha: Martes 12 de noviembre / Horario: de 16:00 a 20:00

Shibori es una técnica manual japonesa de teñido por reserva que produce patrones en las telas. Existe una inmensa cantidad de formas en que se puede unir, coser, doblar, retorcer o comprimir un trozo de tela para tratarla con el shibori, y cada una crea unos patrones de teñido muy diferentes. Los distintos métodos se utilizan para obtener determinados resultados, pero cada uno también se usa para que esté en armonía con el tipo de tela utilizado. La tutora Linda Svensson Edevint trabaja como diseñadora y en 2001 inició su primera colaboración con IKEA. Ahora, más de 18 años después, todavía trabajan juntos. Puedes encontrar su diseño en alfombras, almohadas, juegos de cama y muchos otros elementos. También ha trabajado para diversas compañías en Europa y también en Japón y Corea.

MASTERCLASS AUTENTICIDAD. Impartido por Borja Garmendia
Fecha: Jueves 14 de noviembre / Horario: de 16:00 a 20:00

Aprende el método de Pensando en Blanco en la construcción de marcas desde los valores de identidad. Una forma particular de mirar los proyectos, donde el valor del proceso, equipo de profesionales-oficio y aplicaciones, dan sentido y razón de ser a un diseño y desarrollo final de calidad. El tutor Borja Garmendia estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Eina 2002. Dirige junto a Aurora Polo el estudio multidisciplinar Pensando en blanco™, donde desarrolla proyectos como Director de Arte, para marcas y empresas de diversos ámbitos como el textil, alimentación, arquitectura, y cine. Han conseguido diversos Premios Laus, destacando el Grand Laus 2013 obtenido para la marca Teixidors.