La narrativa visual de J.Shea

9 August 2016 Texto: Mind The Gap.

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Este versátil artista estadounidense presenta una original narrativa en su obra, que bucea entre la fantasía y los universos exóticos y lejanos, con un toque ‘steampunk’. En el resultado de su trabajo, en el que mezcla distintos medios, se aprecia su trayectoria, con una amplia experiencia en distintos sectores relacionados con la ilustración y la creatividad, desde el diseño de zapatos a la fabricación de marionetas.

Creció en Boston, Massachusetts, en un gran vecindario irlandés/católico, donde practicaba deporte y disfrutaba dibujando y creando, pasión que continuó en el Instituto de Arte de Boston, donde la ciudad era su campus.

Le gusta hacer de todo un poco… estudió ilustración en la escuela, por lo que empezó a dibujar muy pronto. También trabajó durante muchos años en el sector del diseño de zapatos, y como artista de Fillmore Poster. Por ello, sus clientes y proyectos son muy variados. Hoy en día, crea pinturas, esculturas, murales e instalaciones, y es que, según dice, “mientras continúe creciendo como artista, continuaré disfrutando del proceso de crear”.

 

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Este proceso comienza siempre en su Sketchbook con el dibujo a mano alzada. Trabaja sólo de modo tradicional, así que no utiliza el ordenador para nada. Como él mismo explica: “Prefiero perfeccionar mis habilidades manuales y visuales creando formas que se me van ocurriendo, y que después de algunos ajustes pueden convertirse en una pintura o un mural. El proceso de la escultura es un poco diferente; hay un momento de búsqueda de los objetos que necesito para poder fabricar la obra, y luego la completo con el modelaje de arcilla y diversas técnicas de pintura. Me gusta mezclar los medios para obtener un resultado más fresco e interesante”.

En estos momentos trabaja en una instalación a gran escala para la Universidad de Boston; se trata de un mural y una escultura suspendida, que se instalarán en una escalera interior de un nuevo edificio del campus; su idea es expandir la obra hacia fuera, para lo que realizará la escultura en su estudio de Portland, después pintará el mural en Boston e instalará la escultura. “Mi objetivo es crear una narrativa única y disfruto mucho con el proceso”, expresa.

 

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Por otra parte, nos explica que lo más complicado que ha hecho en relación a su trabajo es llegar al punto de su carrera en el que crea sobre sus propios términos, después de muchos años en el mundo de la ilustración, trabajando para grandes empresas de la industria del diseño del zapato, y su experiencia en el negocio de la fabricación de marionetas: “no hay atajos en el mundo del arte, y siempre hay momentos difíciles, pero la clave está en continuar creando y creciendo”, dice.

Lo que en estos momentos le inspira a desarrollar sus ideas es la naturaleza. Sobre su figura histórica preferida, dice que admira a tantas… que no puede elegir sólo una.

La canción que ronda su cabeza más a menudo es ‘Lost in a Supermarket’ de The Clash y su comida favorita es pollo a la barbacoa. Su talento secreto, que utiliza para su arte, es la transmisión de una narrativa fuerte.

Y finalmente, su mejor manera para desconectar después de un duro día de trabajo es dar un paseo en bicicleta, y últimamente, largas caminatas en el bosque, disfrutando del aire y la inspiración de la naturaleza.

 

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 English:

 

THE VISUAL NARRATIVE OF JOES SHEA

This versatile American artist displays an original narrative in his work, that dives between the fantasy and the exotic and distant universes, with a touch `steampunk’. In the result of its work, in which it mixes different media, its trajectory is appraised, with an ample experience in different sectors related to the illustration and the creativity, from the design of shoes to the marionette manufacture.

He grew up in Boston, Mass, in a large Irish/Catholic Household and Neighborhood, played sports and found enjoyment in drawing and creating things all through his childhood, followed that passion by attending the Art Institute of Boston, where the city was his campus.

He enjoys doing a little bit of everything… studied Illustration at Art School, so he did a lot of that early on. He also was in the Shoe Design industry for many years, has been a Fillmore Poster artist for a long time as well. Clients and Projects are very varied. Nowadays, he creates paintings, sculpture, murals and installations as long as he continues to grow as an artist. “I will continue to enjoy the process of creating”, he says.

The Process always begins in the Sketchbook with Freehand Drawing. He practice Traditional Art Practices only, so he doesn´t use computers in his work at all. As he explains: “I prefer to train my hand-eye skills by creating freeform, so lots of little sketches, followed by tighter renderings, so the piece can move onto a finished Painting or Mural. The Sculpture process is bit different; there is a fair amount of seeking and finding found objects, so that the Sculpture can be properly fabricated, clay modelling and different painting techniques complete the Sculpture process. It’s nice to mix the mediums up, its keeps the work fresh and more interesting”.

At the moment, his latest project is a large scale Installation for a Boston area University; it will include an on-site mural and a procession of my suspended sculpture, that will be installed in an interior stairway of a newly constructed building on campus; his plan is to figure out the complete concept, then fabricate the sculpture in his Portland studio, then travel to Boston to paint the mural and install the sculpture. “My goal is create a unique narrative and have a lot of fun with the process”, expresses.

He explain the hardest thing he has ever done is getting to the point in his career where I get to ‘create work on my terms’, after many years in the freelance illustration world, working for numerous companies in the shoe design industry, and the experimentation of working in the puppet fabrication business; “there are no short cuts and there will always be some difficult times when you are involved in the arts but the key is to stick it out and continue to create and grow”, says.

What inspires him to develop his ideas right now it seems to be Nature: “I find more and more inspiration in Nature”.

About his favourite historical figure, he says that he admires many… so he cannot choose just one.

The song gets stuck in his head most often is ‘Lost in a Supermarket’ by The Clash and his favourite food is bbq chicken.

His secret talent, which he uses to his art is conveying a strong narrative.

Finally, his favourite way to get away from the routine after a busy day working is in most cases enjoying a ride on the bicycle, but lately it has been long walks in the forest, enjoying the air the inspiration of nature…

 

www.jshea9.com

 

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