CRIN

6 September 2016 Texto: Redacción.


ONIRISMO ENTRELAZADO

{english below} Cuando te cruzas con un Crin, sólo puedes tener la sensación de que vas a ser conducido a otra dimensión si lo rozas con la punta de los dedos. A la dimensión que tú elijas. Y es que sus formas intrincadas, y llenas de color traen la abstracción a un nuevo plano liberador en el que ninguna sensación se repite. Italiano afincado en la ciudad del Muro, ha comenzado a trasladar su mundo de sueños del soporte fijo a la piel, trasladando así nuestros anhelos en cada uno de los poros de nuestra piel.

Soy Crin, artista italiano que actualmente vive y trabaja en Berlín. Mi actividad es la pintura que se divide en dos: el trabajo que hago en atelier, donde voy pintando normalmente con acrílicos y rotuladores. Generalmente, pinto sobre lienzo y cartón usado o que encentro por la calle. Utilizo esta técnica y materiales desde siempre. Al mismo, tiempo fuera del mi estudio, en calle o para proyectos remunerados, pinto muros de diferentes dimensiones con spray . Esta es mi disciplina favorita porque es la que me permite expresarme mejor.

 

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Desde pequeño, estuve siempre interesado por el dibujo y el arte en general. Lo que me acercó al arte fue mi curiosidad y mi voluntad por representar lo que veía e imaginaba. Al final, ese mismo interés me trajo a estudios de arte. Cuando no tenía estudio, pintaba en casa y por la calle. Pero cuando me mudé a Berlín, tuve la posibilidad de acercarme completamente a mi arte y la ciudad me permitió de acercarme a un panorama artístico más amplio y conocer artistas de todo el mundo. De este modo, me adentré por completo a este mundo y pude darme a conocer.

Definiría mis obras como un sueño, en el sentido que es algo entre lo real y el abstracto. Eso porque lo que pinto no es algo que en la realidad pueda existir, pero tampoco es totalmente abstracto. Son imágenes que permiten y conducen la gente a imaginar y de ahí, a soñar.

Lo que voy a representar, es siempre algo entrelazado como las ramas de los árboles, un ovillo de lana, nubes, cuerdas, cables…algo que en la realidad da qué pensar.

 

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Me gustaría dar la posibilidad a la gente de experimentar un pensamiento individual a través de la interpretación de mis obras.

La idea más loca fue cuando pinté por primera vez una pared de diez metros de altura en un lugar abandonado, sin andamio ni nada, solo con pintura y un rodillo rudimentario. Fue una aventura divertida pero muy complicada.

Mi trabajo es la pintura. Pero he trabajado durante años en Italia como diseñador gráfico, así a veces me sale algún trabajo en este campo. Algo que también me apasiona y que hago para mí mismo es la fotografía.

La inspiración para mi puede llegar de cualquier manera y en cualquier momento, pero principalmente lo que hago es rodearme de imágenes que la mayoría de las veces son mis obras. También puedo coger inspiración yendo a exposiciones de arte que nunca tienen a que ver con mi estilo, pero simplemente me interesan. A veces tengo nuevas ideas haciendo fotos a lo que me intriga, sobre todo lo que naturalmente ya está entrelazado.

 

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Una vez estoy inspirado, mi método de trabajo y proceso creativo, más o menos, son siempre los mismos. Tengo una mínima idea de lo que será la obra terminada y con esta idea voy empezando a pintar el fondo de la obra. Luego voy a dibujar sobre el fondo las formas que me gustaria hacer, y de ahi con mi fantasía me dejo ir donde los colores me llevan. Creo que nunca el resultado es igual a lo que pensé al principio, pero siempre me gusta porque es algo que he creado espontáneamente y que siempre describe mi estado de ánimo. Como ya dije, las técnicas que uso principalmente para pintar son colores acrílicos, rotuladores y spray.

Ahora mismo estoy en contacto con una galería de Londres y estamos desarrollando un nuevo proyecto para este año, pero todavía está en fase inicial.
Mi objetivo en general es que mi arte pueda llegar a la máxima gente posible para que puedan disfrutar mis obras y así, imaginar y soñar, cada uno a su manera.

 

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English: 

CRIN: CRISSCROSSED DREAMS

When you come across a Crin, you can only have the feeling that you’ll be taken to another dimension if you touch it with the tip of your fingers. A dimension you choose. This is because its intricate and colorful forms bring abstraction to a new liberating place in which no feeling is repeated. An Italian who lives in the town of The Wall, has begun moving his world of dreams from the still format to the skin, thus moving our desires to each of the pores of our skin.

I am Crin, an Italian artist that currently lives and works in Berlin. My activity is painting which is divided into two: the work I do in the atelier, where I usually work with acrylics and markers. Usually, I use canvas and old cardboards or founded down the street. I use this technique and materials forever. At the same, time away from my studio, on street or for paid for projects, I paint walls of different dimensions with spray. This is my favorite discipline because it is the one that allows me to express myself better.

Since I was a child, I was always interested in drawing and art in general. What brought me to the art world were my curiosity and my desire to represent what I see and imagine. In the end, the same interest brought me to study art. When I did not have a studio, I used to paint at home and on the street. But when I moved to Berlin, I was able to get closer to my art and the city allowed me to meet a wider art scene and artists from around the world.

I would define my works as a dream, in the sense that are something between the real and the abstract world. That’s because what I create is not something that can exist in reality, but it´s not totally abstract at the same time. I make images that help and lead people to imagine and to dream.

What I represent is always something crisscrossed like tree branches, a ball of wool, clouds, ropes, cables … something that moves your mind.

I would like to give people the possibility to experience an individual thought through the interpretation of my works.

The most crazy idea was when I first painted a ten meters high wall in an abandoned place, without scaffold or anything, just with paint and a rudimentary roller. It was good fun but very complicated adventure.

My job is to paint. But I’ve worked as a graphic designer in Italy for years, so sometimes I get some jobs in this field. What also fascinates me and that I do for myself is photography.

Inspiration can come to me in any way and at any time, but mostly what I do is surround myself with images that most often are my works. I can also take inspiration going to art exhibitions ever have to do with my style, but I was just interested. Sometimes I have new ideas taking pictures of what intrigues me, especially what is already naturally intertwined.

Once I’m inspired, my working method and creative process are more or less always the same. I have an idea of how it will be when finished and with this idea I start to paint the background of the piece. Then I make the shapes I would like to see and, from there I leave my fantasy drive me where the colors want to take me. I think the result is never the same than what I thought at first, but I always like it because it’s something I created spontaneously and always describes my mood. As I said, the techniques that are used primarily to paint acrylic colors, markers and spray

Right now I am in contact with a gallery from London to develop a new project for this year, but it´s still in an early stage.
My goal in general is that my art can reach as much people as possible so they can enjoy my work , imagine and dream each in their own way.

 

www.crinart.com

www.facebook.com/crinart 

 

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