Staf Magazine : Revista de Arte, vida y cultura del deslizamiento

A lo largo de la historia siempre han existido ciudades que han marcado el desarrollo de ciertos movimientos, ya sean artísticos o de cualquier otro tipo de ámbito. Dentro del hardcore, la ciudad de Boston ha sido, sin lugar a dudas, una de las referencias más importantes y características del movimiento. Todo fenómeno de especial importancia debe ser documentado y aquellos primeros años de la década de los 80 marcaron un antes y un después. Con el documental xxx All Ages xxx lo que se pretende es explorar la cultura del HC/Punk, así como el Straight Edge y la ética DIY dentro de esta ciudad. Qué mejor forma de conocer ese momento que hablar con tres personas que vivieron esa época y que, a su vez, forman parte del equipo del documental: Drew Stone (director miembro de los Mighty CO’s, The High And Mighty’s y Antidote), Duane Lucia (productor de la película y propietario de Gallery East) y Christine McCarthy. Con todos ustedes, desde la ciudad donde los hombres son hombres y la carne es roja…
Empezaremos por el origen de este movimiento. ¿Cómo descubristeis el punk y el hardcore? // Drew Stone: Todo empezó en Agosto de 1981, cuando fui a estudiar interpretación al Emerson Collage en Boston. Justo al llegar, conocí al chico que trabajaba en la cafetería del Emerson, que llevaba la cabeza completamente afeitada. En esa época hay que recordar que los únicos que llevaban la cabeza rapada eran los Marines o cualquier tipo de psicópata. Él se me presentó diciéndome que su nombre era Choke y que estaba metido en esta cosa llamada “hardcore”. Le  pregunté qué quería decir con eso del hardcore y si era algo como los B52’s , Joan Jett o Blondie. No tenía ni la más remota idea de lo que me estaba contando y, después de estar un rato explicándomelo y sin llegar a hacerme una idea, decidimos que la mejor forma de entenderlo sería yendo con él a un concierto para que lo experimentara directamente. Dicho y hecho. Pocos días más tarde, fuimos a una vieja fábrica de Boston llamada “Media Workshop” a una Matinee de domingo. Fue uno de los primeros conciertos que hicieron SS Decontrol y aquello se convirtió en un momento crucial en la historia de mi vida. Habrían unas 30 personas y todas tenían mi edad o incluso eran más jóvenes. No había ni drogas ni alcohol, lo cual me resultó completamente extraño, sobretodo viniendo del sitio que venía, ya que soy originario de la ciudad de New York. Enseguida me sentí conectado con todo lo que estaba pasando en aquel lugar y, sin pensarlo dos veces, me fui hacia ese grupo de gente que estaba bailando a empujones para estar con ellos. Después de que acabase el concierto, el guitarrista de la banda Al Lethal Barile vino y se presentó personalmente. Lo siguiente fue presentarme al resto del grupo. Estaban interesados en saber quién era yo y de dónde venía. Era una escena muy pequeña y, tan pronto aparecía alguien nuevo, la gente mostraba interés en conocerlo. A partir de ese momento fui absorbido totalmente. Los inicios del hardcore en Boston fueron, sin duda, unos tiempos extremadamente intensos e importantes.

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// Duane Lucia: Como muchas de las cosas, todo fue por casualidad. Vi a los Ramones en el Club Mudd en Nueva York a finales de los años 70 y empecé a escuchar una gama de música más amplia. Ellos fueron mi primera influencia en lo que a punk se refiere… ellos y Patti Smith. Luego empecé a interesarme por bandas de punk de Boston que se reunían cerca de la Calle Thayer y estos grupos fueron una de las causas por las que cree Gallery East. Al abrirla quería que el talento más crudo y emergente tuviera una base regular donde poder mostrarse. Respecto al hardcore, éste llegó a Gallery East cuando Al Barile y su amigo Lee vinieron a un concierto de los Stains, Mission Of Burma y Wild Stares el 31 de Enero de 1981. Cuando la banda favorita de Al Barile, Wild Stares, empezó a tocar, él y su colega Lee comenzaron a empujar y golpear a la gente que estaba bailando pogo. Cuando la gente se quejó y la situación empezó a ponerse tensa, me acerqué y les pedí que se calmaran. Pero unos instantes más tarde ellos comenzaron de nuevo y rompieron algo. Me dirigí a ellos y Al dijo que ese era su estilo de baile agresivo. Entonces me comentó que estaba formando una banda y que le gustaría tocar allí. Le dije que primero arreglara todo lo que había roto y que después hablaríamos. Volvió al día siguiente y, efectivamente, arregló todos los desperfectos. Después me contó muchas cosas sobre eso que él llamaba hardcore. Lo siguiente fue decirle que me parecía bien y que, cuando quisieran, podían hacer un concierto. // Christine McCarthy: Las primeras influencias que me llegaron fueron a través del Saturday Night Live (Gary Numan, Talking Heads, Devo, Elvis Costello) y a partir de este momento ya no pude parar de ir en busca de nuevos sonidos, lo que hacía que me pasara por todas las tiendas de discos que conocía. Mis padres estaban muy metidos en la escena musical de Boston y siempre me llevaban a ver música en directo… recuerdo ver a Lou Miami & The Kozmetix y también a The Neighborhoods, así que se puede decir que yo ya estaba en la escena del punk en Boston en la época pre-hardcore.

Drew, hablando de esa primera época ¿cuáles fueron tus primeros referentes musicales y qué te empujo a crear tu propio grupo? //Drew Stone: Siempre me ha gustado la música, pero antes de estar metido en el hardcore me resultaba bastante difícil saber cosas sobre músicos o algo relacionado con este mundo. Se puede decir que el hardcore y el punk fue lo que me metió en la escena. A principios de los años 80 no existía ni Internet, ni teléfonos móviles, ni nada de todo eso, así que el lugar  clave en el que nos reuníamos era en Newbury Comics en la calle Newbury. Ese era el núcleo de nuestro universo en aquellos tiempos. Simplemente salías, te acercabas y esperabas a que alguien llegara. Un día vi un anuncio en la tienda que decía que se buscaba bajista para formar un grupo de hardcore y decidí llamar. Me presenté allí y toque con ellos un par de veces, pero tocar el bajo no era algo que realmente se me diera bien ni tampoco me sentía cómodo, así que, finalmente, acabé siendo el cantante.

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Decidimos llamar a la banda The CO’s que más tarde pasaría a llamarse The Mighty CO’s a raíz de un comentario de Al Barile, del grupo SS Decontrol. El primer concierto que ofrecimos fue en el salón del propio Emerson Collage, acompañando a The Freeze, Government Issue y Double O de DC. También tocamos un par de veces en el Gallery East con bandas como DYS, Jerry’s Kids, the FU’s y Gang Green. Precisamente, cuando más progresos hacíamos y más avanzábamos, me echaron de la banda. Siempre tuvimos una extraña relación entre los miembros, creo que siempre les parecí un extraño que llegó de Nueva York, que conocía a toda la gente de la escena y que quiso ser el cantante del grupo. The Mighty CO’s nunca tuvieron los pies en el suelo, nunca grabamos nada y creo recordar que sólo hicimos unos cinco conciertos. Ellos pensaron que lo podían hacer mejor sin mi.
Y respecto a tu galería, Duane, ¿qué música te apasionaba y qué hizo decantarte por la creación de un espacio como el Gallery East? // Duane Lucia: Mis primeros gustos musicales fueron el Doo Woop, los Beatles y los grandes clásicos. Monté Gallery East por que mi amigo y socio, Al Ford, era un pintor que necesitaba un espacio más grande en el que trabajar. Encontramos este gran espacio en East Street por casualidad cuando nos dirigíamos a la estación de tren en una de nuestras excursiones a NYC y, sin pensárnoslo mucho, decidimos apostar por ello.
¿Podéis contarnos como era “la escena” de esos primeros años en Boston? Drew, sabemos que luego volviste a NY, ¿cuál fue la razón? ¿Puedes contarnos algo sobre tu etapa con Antidote? // Drew Stone: Después de que los Mighty CO’s se acabaran, fui perdiendo el interés por las clases de interpretación. El tiempo iba pasando y decidí volver a NY para encontrar trabajo en el negocio de las películas. A su vez, nada más llegar decidí también montar una banda con algunos amigos de mi barrio, el Bronx, a la que bauticé como The High And Mightys. Escribí un montón de canciones, se las enseñé a mis amigos y, poco a poco, empezamos a ofrecer conciertos. Muchas de aquellas canciones todavía las tocamos, actualmente, con Antidote… títulos como Road Warrior, Don’t Look Back y If The Time Is Right, Were Ready To Fight. El primer gran concierto lo dimos en el CBGB para recaudar fondos para HR de los Bad Brains y recuerdo que tocamos con Cause For Alarm, Murphy’s Law y Major Conflict. Después de eso tocamos en el A7 y fuimos un par de veces a Boston, donde tocamos con los Misfits en el Channel y también con Jerry’s Kids en el Chet’s Last Call. Después decidimos grabar la demo Crunch On que, años más tarde, fue editada como parte del álbum A7 And Beyond. A comienzos de 1984 ofrecimos un concierto en el Wilson Center de DC con Antidote y The Mob. Volvimos todos juntos en mi furgoneta, en ese viaje el batería de Antidote, Bliss, y el cantante Louis tuvieron una gran pelea. Al poco tiempo, el cantante ya no estaba en la banda y estaban buscando uno nuevo. Thou Shall Not Kill acababa de salir y a mi me encantaba, con lo que me sabía el repertorio perfectamente. Además, era bastante amigo del guitarra Nuncio, así que me dieron una oportunidad y la cosa acabo saliendo bien.

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// Duane Lucia: La escena, en un principio, fue algo grandioso. El hardcore y Gallery East iban unidos en ese camino que marcaría una época. Al Barile y el resto de la Boston Crew venían y organizaban toda clase de conciertos en la Gallery. No es que se hicieran muchos, pero los que se hacían eran increíbles. Todo era muy agresivo, pero también hay que dejar claro que siempre iba unido a la diversión. En 1983, Al Ford, mi socio en la galería, empezó a querer que el espacio sólo fuera utilizado como taller de pintura donde realizar sus trabajos y que no fuera un espacio multidisciplinar. Fue entonces cuando decidimos cerrar la tienda. El hardcore murió para mi en enero de 1983, fui a un par de conciertos después de esta fecha, pero la cosas ya nunca fueron iguales. // Christine McCarthy: En un principio, la escena hardcore era una forma de conocer a gente parecida a ti y con inquietudes similares. Era un grupo muy unido que, incluso perdura en la actualidad. Más tarde, a partir de 1984, la cosa empezó a ponerse más fea, aparecieron gran cantidad de personajes que realmente no eran punks y lo único que buscaban era descargar sus frustraciones y sus altos niveles de testosterona. Las sensaciones fueron cambiando, también gente que hacía un año te había querido pegar ahora quería ser tu mejor amiga. Empecé a cansarme de ir a conciertos y decidí mudarme a Los Ángeles ese mismo año.
¿Podríais definir el Boston Hardcore? ¿Existían, realmente, esas rivalidades entre las diferentes escenas? // Duane Lucia: De alguna forma el Boston Hardcore era un híbrido entre las escenas de California y la de DC, pero con un estilo propio y particular. En 1981 y 1982 no existía rivalidad con NYC, todo era bastante amigable. Cuando empezaron esos piques, yo hacía tiempo que había salido de la escena. Drew era y es un New Yorker, pero él fue a la escuela en Boston y estuvo allí en 1981, desde el principio, cuando todo estaba empezando. Su primera banda, The Mighty CO’s, tocaron en uno de los primeros conciertos que se hicieron en el Gallery East. Este proyecto fue gracias a Drew… cuando Katie The Kleening Lady Goldman (productora) y yo estábamos haciendo el BPROHP (Boston Punk Rock Oral History Project) y le estábamos haciendo una entrevista, nos sugirió que hiciéramos un documental sobre todo eso y que estaría bién unirlo a la escena hardcore. Todavía hay veces que le maldigo, pero la cosa empezó a ponerse muy interesante y una cosa llevo a la otra.
¿Cuál creéis que fue la causa de que el Boston Hardcore fuera uno de los más duros y característicos dentro de la escena? // Drew Stone: Los inicios de la escena del hardcore en Boston simplemente eran un pequeño grupo de chicos muy unidos y que iban juntos a todos los sitios. Con la especial característica de que ese grado de unión era casi “sobrenatural”. Formábamos parte de un movimiento nuevo, excitante y diferente. Queríamos coger lo que se sucedía en LA o en DC y llevarlo mucho más allá. Creo que todo eso se materializó con el straight edge y la manera más agresiva de bailar.

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// Duane Lucia: El hardcore en Boston tuvo una serie de lugares como el Gallery East y el Media Workshop que hicieron que la gente de aquí pudiera entrar en la escena. Los chicos tenían sitios donde ejercitar su creatividad sin ser molestados ni por policías, ni por paletos, ni por otros individuos de diversa calaña con los que en otras ciudades se tenía que tratar y, en muchas ocasiones, pelear. La ética del straight edge, así como la influencia de Al Barile y sus ganas de hacer cosas constantemente, fueron una de las principales causas que contribuyeron a crear una base sólida para que la escena fuera tan importante y destacable. Después de todos estos años, sigo teniendo un gran respeto por Al, por todo el legado y la inspiración que produjo. Incluso después de que no estuviera ni esté de acuerdo con este film y decidiera no apoyarlo en ningún momento.
Entonces se puede decir que es verdad el dicho de la ciudad Donde los hombres son hombres y la carne es roja ¿Alguna anécdota especial de la época? ¿Cual fue el mejor concierto que recordáis? // Christine McCarthy: Desde mi experiencia, lo que te puedo contar es que los hombres eran realmente hombres en el sentido de que eran duros, pero a su vez muy amigables. Eran mis mejores amigos y lo siguen siendo actualmente. Eran straight edge, muy respetuosos y mi madre estaba realmente contenta de que yo saliera con ellos. Ella siempre me decía: “¿Por qué no llamas a Jamie Sciarappa y salís un rato? ¿O a Dave Smalley? Ve con ellos que son buenos chicos”. Mi madre siempre tuvo mucha confianza conmigo y cuando era menor de edad siempre me animaba y me dejó meterme en una furgoneta llena de chicos duros con X pintadas en sus manos para ir a NYC a ver a los Bad Brains. ¿Cuantas madres crees que tendrían la suficiente confianza para dejar hacer eso a su hija? Ella también se dedicaba a fotografiar los conciertos y a hacer fotos de promoción para la bandas. (Nota: su madre es Gail Rush, conocida fotógrafa de la escena de Boston que inmortalizo con su cámara muchos de los grandes momentos del hardcore y el punk en la ciudad.) . // Drew Stone: Personalmente, las cosas más especiales fueron los primeros conciertos en el Media Workshop o el Gallery East y ver tocar a SS Decontrol con no más de 30 personas. También era realmente excitante el hecho de que sólo fuéramos 10 skinheads en toda la ciudad de Boston. Recuerdo muy especialmente cuando vinieron a tocar los Bad Brains en 1982, después de sacar su Roir Tape. También nos encantó el concierto que hicieron los Misfits en Cambridge Church, fue algo épico. Minor Threat fueron increíbles y una gran influencia para todos nosotros. // Duane Lucia: No se por qué será, pero debemos recordar que la democracia en Estados Unidos empezó en Boston. Respecto a los conciertos, mi favorito fue Government Issue, SS Decontrol, Negative Fx y Double 0. Un verdadero hito que marcó en el mundo del hardcore.

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Está claro que vivisteis el inicio del movimiento, ¿pero conocéis la evolución que tuvo el hardcore en la ciudad? O, por el contrario, ¿estáis a favor de lo que dijo Springa en el concierto de Jerrys Kid’s, con su famosa frase lapidaria: “Nosotros lo empezamos y nosotros lo terminamos aquí y ahora” allá por 1984? // Drew Stone: No, no creo especialmente en esa declaración que hizo Springa, cuando lo dijo fue por el hecho de que esa primera ola del hardcore estaba llegando a un final, pero el espíritu del hardcore no acabó en ese momento… y jamás morirá. // Duane Lucia: Para mi el hardcore murió en 1983 y estoy de acuerdo con lo que Springa dijo. Pero, simplemente, fue una afirmación personal como cualquier otra. Me encantaba estar en el pit, volverme loco por la música y creer ser el más salvaje. Ahora soy más precavido, más mayor y tengo más miedo de hacerme daño. // Christine McCarthy: Apoyo y comparto totalmente lo que dijo Springa.
¿Sabéis algo del Hardcore que se hace actualmente? ¿Estáis interesados en las nuevas bandas? // Duane Lucia: Para el concierto del Gallery East Reunion Show llamamos a tres bandas nuevas para tocar. Eran Refuse Resist, Revilers y otra más joven que, finalmente, tuvieron miedo de tocar con todas estas leyendas. Así que decidimos llamar a SlapShot y tengo que decir que Choke sigue siendo el hombre que parte la pana. Mientras hacíamos el documental, he tenido que hablar y estar en contacto con chavales que están muy metidos en el hardcore y he de decir que me gustan muchas de sus ideas: como respetar totalmente los postulados iniciales de la escena, no ver con buenos ojos el uso excesivo del facebook e intentar comunicarse en persona o por teléfono. El antiguo DIY sigue vivo y siempre me interesa lo que es “fresco”.
¿Os ha influido de alguna manera en vuestra manera de ser esa etapa de 1980-1985? // Drew Stone: Desde luego. El hecho de ser joven a principios de los 80 y conocer de primera mano el hardcore en Boston ha influido enormemente en mí. Fue un momento único y especial en el que aprendí muchos valores que todavía conservo. Una de las mayores lecciones que aprendí es “levántate, sal ahí fuera y haz que las cosas ocurran. Puedes hacerlo”. // Duane Lucia: No lo se exactamente, pero sí te puedo decir que fueron unos tiempos maravillosos. // Christine McCarthy: Absolutamente sí, pero no sólo por el hardcore. Para mi fue ese movimiento y esa escena punk en todas sus vertientes, ya sea musical o estética, la actitud DIY. La celebración y la aceptación de lo diferente es lo que, hasta la actualidad, me ha formado y me ha hecho tal como soy. Es muy importante el hecho de que esa escena me ha dado amigos que todavía conservo después de 30 años. Esa aceptación, ese cuidado y ese abrirme los brazos cuando tenía 16 años me hizo creer en mi misma y eso lo sigo llevando conmigo.

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¿De dónde llegó la inspiración para hacer el film y como fue el comienzo de todo, de donde salió la primera idea? // Drew Stone: Primero y más importante, soy un enamorado de la música y sé apreciar cualquier esfuerzo que alguien haga por sacar adelante algo que esté relacionado, ya sea una película, un libro o cualquier otra cosa. xxxAllAgesxxx, El Documental del Hardcore en Boston, no es un film sobre las bandas, es un documental de 90 minutos centrado en el impacto cultural y social de la escena en el periodo que va de 1981 a 1984. Es como un trabajo arqueológico hecho con fotos y metraje jamás visto. Volver a hablar con tanta gente después de todos estos años ha sido muy interesante y, a su vez, extraño. Mucha de la gente con la que he vuelto a hablar después de todo este tiempo eran adolescentes la última vez que les vi. Ahora volvemos a hablar y tenemos más de cuarenta años, nos hemos perdido lo que ha ocurrido en esa otra mitad de nuestras vidas. Ha sido algo increíble y ha habido momentos increíbles. Llevamos trabajando unos 2 años y medio y creo que se acabará a lo largo de este año. // Duane Lucia: En mi caso, me encontré con Katie The Kleening Lady en la inauguración fotográfica del Radio Silence y me contó que quería sacar a la luz un libro titulado BPROHP. Yo tenía un estudio en condiciones para poder hacer todas las entrevistas y para realizar posteriormente todas las exhibiciones fotográficas necesarias con los punks de Boston. Cuando todo esto terminó, Drew nos propuso hacer un documental sobre el hardcore en 1981-84 y aquí estamos…
¿Cuantas entrevistas aparecerán en el documental? Supongo que de todas tendréis un especial recuerdo, pero ¿hay alguna que sea realmente especial? // Drew Stone: Hay unas 50 entrevistas junto a imágenes, fotos y vídeos jamás vistos. Algunos de los entrevistados son: Choke (Negative Fx, Slapshot), Springa, Jaime y Chris Foley (SS Decontrol), Chris Doherty (Gang Green), Bob Cenci, Dave Arenson (Jerry’s Kids), John Sox, Bob Furapples (FU’s). Asimismo, aparece mucha gente que no pertenecía a bandas, pero que fueron muy importantes para el desarrollo de la comunidad y de la cultura. Por ejemplo, Christine Elise McCarthy, Paul Rachman (Director del film American Hardcore), Jake Phelps (Director de la revista Thrasher), Mike Dresse (Propietario de Newbury Comics) y muchos otros. // Duane Lucia: Están todos, excepto Al Barile.
¿Pensáis que al ver el documental la gente de las bandas y los que vivieron aquella época se sentirán representados? // Duane Lucia: Nosotros estamos muy orgullosos del trabajo que hemos realizado y espero que el film lo demuestre. // Drew Stone: Sin duda. Para la mayoría de la gente es una alegría el simple hecho de que se esté haciendo este documental. Aunque, como en todas las cosas, siempre existen unos pocos “haters” ahí fuera y, desafortunadamente, los gritos de descontento son a veces más ruidosos. Me di cuenta hace tiempo de que jamás puedes tener a todo el mundo contento y es algo que tengo asumido.

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// Christine McCarthy: Estoy segura de que gustará. Para mi, este documental ha sido como una reunión de fin de curso, puesto que estaban los amigos que más me ayudaron a formarme como persona. Estoy muy contenta de que todavía tengamos contacto entre nosotros y me encanta que la gente tenga ganas de ver aquello que nosotros experimentamos en aquella época.
¿Tenéis constancia de personas que, por el contrario, estén en desacuerdo con el documental? // Drew Stone: Creo que no tiene mucho sentido nombrar a gente que, realmente, lo único que está es celosa y ven como algo negativo el documental. Como ya he dicho antes, nunca puedes gustar a todos. // Duane Lucia: Al Barile está en total desacuerdo con el documental, incluso sin haberlo visto. Creo que siente lo mismo que en su día sintió cuando iba a salir el Boston Not LA. El quería tener control sobre el proceso y sobre el producto y decidió hacer algo DIY y fue cuando sacó el The Kids Will Have Their Say. Estoy contento y orgulloso de que lo hiciera en su tiempo, ya que es incluso mejor disco que el Boston Not LA. De todos modos, la historia del Boston Hardcore necesitaba ser contada y nadie lo estaba haciendo. Tenemos más de 7.000 fans en Facebook que están de acuerdo con ello. Nos decidimos por el lado creativo, dando esa oportunidad a la gente. Estoy convencido de que tendremos nuestros fans, pero también nuestros detractores. Lo comparo a la relatividad de cualquier estudio científico: simplemente entrevistamos a una buena parte de la población metida en el tema, añadimos fotos, flyers y demás cosas, y luego las partes de la historia corroboran lo contado. Dejamos siempre al espectador que tenga su propia conclusión, simplemente vamos un paso más allá archivando y compilando todo en un film. Eso es todo. Así que, en caso de que Al Barile no le guste nuestro documental o cómo lo hemos hecho y no quiere estar implicado en él, le animo a que saque su propio documental. Estoy seguro de que sería muy interesante.
¿Que sensaciones tuvisteis al ver el documental terminado? // Drew Stone: Pues que he documentado un momento históricamente muy importante dentro de la música y nadie hará jamás un documental mejor sobre el inicio del hardcore en Boston. Estuve allí, lo viví y cuento la historia verdadera de aquella era, tal como fue. “Toda la verdad y nada más que la verdad”. // Duane Lucia: Definitivamente, el film tiene episodios muy poderosos y tenemos todos los ingredientes correctos. Pero todavía nos queda un poquito para terminarlo y poder decir: “Sí, esto es lo que quiero mostrar al mundo”. // Christine McCarthy: Me encanta y pienso que han hecho un excelente trabajo documentando la escena de Boston. No puedo hablar por el resto de ciudades o como la gente de otras escenas responderá, pero estoy seguro de que la mayoría de la gente de Boston se sentirá agradecida. Excepto Lethal, que no está de acuerdo ni con el documental ni con que aparezca Springa hablando de ciertas cosas. Creo que todo estará perfecto y hay que reconocer también que Springa, pese a quien le pese, es un icono de Boston.

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¿Cambiaríais algo, añadiríais algo, se ha quedado alguna cosa en el tintero? // Drew Stone: Todo esta perfecto tal como está. // Duane Lucia: Hasta ahora no cambiaría nada, pese a que el proceso ha sido muy costoso e incluso pesado en ciertas ocasiones. Tenemos la oportunidad de mostrar grandes sentimientos y acontecimientos de un momento muy especial de la historia del hardcore. Conoces esa sensación que tienes cuando hueles algo y eso  puede transportarte a tu juventud, pues eso es lo que esta película va a ser para muchas personas.
¿Cual ha sido la mejor y la peor experiencia a lo largo de todo el proceso? // Drew Stone: La mejor parte, sin duda, ha sido reconectar y recordar una parte de mi vida que pasó hace mucho tiempo. Hacer la película ha sido, en muchas ocasiones, algo excitante e inspirador, pero también ha sido desesperante y frustrante. Pero eso es parte del trabajo de cualquier artista. Me siento realmente muy orgulloso de lo que hemos conseguido y estoy seguro de que la gente va a saber apreciarlo y, además, aprenderá muchas cosas con este documental. // Duane Lucia: Para mi la peor experiencia es no haber podido trabajar con Al Barile, por que nosotros estuvimos trabajando juntos cuando ni siquiera existía el Boston Hardcore y siempre fuimos amigos. Realmente eso me entristece. Lo mejor fue ver a Phil en los archivos fotográficos de Phlash’s, casi me da un shock.
Supongo que habréis visto otros documentales centrados en el hardcore. ¿Alguno os ha inspirado a la hora de realizar vuestro trabajo? // Drew Stone: Me sentí, en determinado momento, inspirado por el libro de Steven Blush American Hardcore, así como del documental con el mismo nombre dirigido por mi viejo amigo Paul Rachman y que a su vez también hemos entrevistado para nuestro documental. Como director y cineasta, una de mis grandes influencias siempre ha sido el director alemán Werner Herzog, siempre ha sido una auténtica inspiración.
¿Cuál fue el verdadero motivo para organizar el Gallery East Reunion Show? ¿Alguna anécdota especial? ¿Cómo fue ver de nuevo a todas esas leyendas juntas, después de todos los años que han pasado? // Drew Stone: Después de la gran experiencia que fue el concierto de reunión de Antidote en el A7, pensé que hacer algo así con las bandas de Boston del principio sería una gran oportunidad de crear un evento muy interesante y que a su vez nos serviría como metraje para el documental. Me puse en contacto con viejos amigos como Jonathan Anastas (DYS) & John Fix (FU’s) y se reunieron para la ocasión. El cartel sería DYS, Jerry’s Kids, FU’s, Gang Green, Slapshot y Antidote. A parte de recordar el pasado, nos acordamos del presente con bandas como The Revilers, Soul Control y Refuse Resist. El cartel es exactamente igual que un concierto que hicimos en 1982 en Gallery East, la única diferencia es que en lugar de cantar para los CO’s esta vez lo haría con Antidote. La entradas se pusieron a 15 dólares y Dave Stein fletó un autobús que venía de Nueva York. Hubo gente que vino de todas las partes del mundo para este evento y, realmente, fue algo especial.

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// Duane Lucia: Producir y organizar el Gallery East Reunion Show fue lo mismo que hacerlo hace 30 años. Debía de estar seguro de que los gastos se fueran a cubrir y de que se iban poder pagar las cuentas a todo el mundo. Todo fue perfectamente y no hubo ningún problema, ese fue mi trabajo como propietario de Gallery East. Mi hija Aurora nació en febrero de 1981 y, sin ser consciente, estuvo en casi todos los conciertos del Gallery East, así que tenerla a ella en el Reunion Show viendo a los chicos ya como adulta fue algo especial. También el hecho de ver tantas caras conocidas después de tanto tiempo, así como ver a un chaval de unos 13 años en el cuarto de baño lavándose la sangre que tenía en la cara. Algunas cosas nunca cambian.
¿Qué pensáis de los conciertos de reunión? // Drew Stone: El Gallery East Reunion Show fue un total y absoluto éxito, para muchos de nosotros fue como nuestra reunión de graduación. // Duane Lucia: Siempre pensé que eran cursis. // Christine McCarthy: El concierto de reunión que se hizo para el documental fue algo increíble. Sé que mucha gente era contraría a ello y creían que podría ser algo embarazoso y decadente, pero la realidad es que todo el mundo alucinó y se quedaron impresionados con la energía, la fiereza y el entusiasmo que las bandas pusieron en sus actuaciones. También quedaron sorprendidos al ver cómo la gente respondió y cómo se sintió de nuevo esa gran energía. Volé desde Los Ángeles para ver al concierto y estoy muy contenta de haberlo hecho, fue un día muy excitante y emotivo.
Siempre he sentido curiosidad por saber qué hace la gente cuando ya no toca con su grupo. ¿A que te dedicaste, Drew, después de Antidote? // Drew Stone: Después de que la banda se disolviera en 1992, comprendí que era el momento de empezar mi propia compañía de producción audiovisual y decidí llamarla Stone Films NYC. Yo me dedicaba al trabajo de producción y Parris Mayhew, que tocaba la guitarra con los Cro-Mags, se encargaba de la dirección. La verdad es que tuvimos una buena racha de trabajos, en su mayoría videos musicales, entre los que destacan el Slam de Onyx, el Black No 1 de Type O Negative, el Ohh Watcha Gonna Do de Run-DMC, el Dogman de Kings X, el Punishment y el Shades Of Grey y Tales From The Hardside de Biohazard. Después de que Parris se fuera, empecé a dirigir los videoclips yo mismo, como el Gotta Gotta Go de Agnostic Front, el Master Killer Merauder, el In The Van Again de Shelter, el Pride y el Down By Law de Madball. Durante un tiempo fui el rey de los videos de hardcore. También empecé con Stone Management y trabajamos con Merauder, Subzero y Fury Of Five, permitiendo a los grupos tener un “Package Deal” que era firmar con un sello, la posibilidad de grabar un video y también poder hacer una gira europea. Después de todo esto, la acabé cansado de la saturación con el trato con bandas y decidí abrir miras. Entonces dirigí la película 12:00, que fue una vuelta de tuerca para el street-bike freestyle. Luego estuve haciendo Urban Street Bike Warriors y me permitieron viajar por todo el mundo un par de veces. Conseguí organizar el Urban Street-Bike Warriors Black Sheep Squadron Tour que fue algo totalmente novedoso y se hicieron grandes espectáculos. Durante tres años consecutivos fuimos a la Bahía de Guantánamo en Cuba, donde hacíamos un show para las tropas del ejercito que se encontraban allí, y siempre lo recordaré como uno de los momentos en los que me he sentido más orgulloso. También trabajé para la MTV dirigiendo el episodio I Live To Ride de True Life y, finalmente, estos últimos dos años y medio he estado trabajando en xxxAllAgesxxx, que está siendo una gran experiencia.

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// Duane Lucia: Todavía tengo Gallery East, sólo que existe de una forma diferente. Volví a abrirla en el 2006 y, tres años después, decidí hacer xxxAllAgesxxx. // Christine McCarthy: Lo primero que hice fue mudarme a Los Ángeles para ser actriz, más tarde interprete a la chica inadaptada y algo punk en la serie Beverly Hills 90210. La verdad es que, a nivel social, hubo muchísima gente que se sintió identificada con mi personaje (Emily), ya que fue una forma de representar a un tipo de gente no muy común respecto a los demás personajes de la serie y eso me encantó.
¿A qué os dedicáis actualmente? ¿Algún proyecto a corto o largo plazo? // Drew Stone: Antidote hemos decidido seguir dando conciertos y también grabaremos nuevas canciones para un disco que esperamos que salga el año que viene. Esperamos que se aclaren todos los líos legales que tenemos y podamos hacer en breve una gira por Europa. También estoy escribiendo un libro titulado The Road To Ruin, que va sobre el crecer en la ciudad de NY, formando parte de la Blank Generation en los 70 y los 80. Luego siempre he querido hacer un documental sobre los Misfits y tengo la esperanza de que algún día pueda ver la luz. // Duane Lucia: En el 2009 y gracias a Gallery East resurgí, de alguna forma, después de 25 años. Aunque también he de decir, definitivamente, que a parte del documental no veo al hardcore en mi futuro más próximo. // Christine McCarthy: Sigo actuando y también escribo. También produzco y dirijo unos premios llamados Bathing And The Single Girl. Ahora mismo estoy escribiendo una novela.
Algo que añadir, últimas palabras… // Drew Stone: Contrariamente a lo que muchos “haters” puedan decir, el espíritu del hardcore no morirá jamás. Gracias por el apoyo. // Duane Lucia: Oye Al, The Kids Will Have Their say.

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DYS Reunion

Texto · Fácil-E AKA Al Buitone
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