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Cinelli.
Pedaleando hasta el fin del mundo

24.12.12 Texto: Stéphane Mérand / Fotos: Cinelli

Durante más de 60 años, Cinelli ha sido una empresa que ha innovado en el mundo del ciclismo. Desde finales de la década de los 70, cuando Cino Cinelli pasó el testigo de la marca a Antonio Colombo, la compañía tomó un nuevo rumbo y empezó a desarrollar productos más visionarios, acordes con los tiempos que corrían. También se adentraron en el mundo del arte, un ambiente poco habitual para una marca de bicicletas. Gracias a la pasión por el arte del señor Colombo, la empresa se ha posicionado como un referente creativo, colaborando con los artistas urbanos más aclamados (desde Keith Haring hasta Barry McGee o Mike Giant). Aprovechando que este mes se edita un libro conmemorativo de las seis décadas de Cinelli, hemos hablado con el vicepresidente Fabrizio Aghito para conocer los secretos que se esconden detrás de las dos ruedas más famosas del mundo.

Para empezar, debemos decir que Cinelli empezó en 1948 y representa un hito en la historia de la bicicleta. ¿Podrías contarnos más cosas de los inicios de la marca, antes de que su fundador, Cino Cinelli, la cediese a Antonio Colombo en el 78? // Los primeros años de Cinelli como empresa se caracterizaron por el desarrollo de productos con un contenido increíble y revolucionario. Entre los más importantes destacan el manillar de aluminio y el pedal automático. Se trata del testimonio del gran genio de Cino Cinelli y su pasión hacia las bicicletas y la mecánica. Él siempre estuvo años por delante del resto.

Hay dos bicicletas que destacan en la historia de Cinelli: la Supercorsa y la Laser, junto con su otra versión. ¿Qué importancia tienen esos dos modelos en vuestra trayectoria como marca? // Ambas bicis han marcado la historia de Cinelli y pueden considerarse iconos por dos motivos distintos: Supercorsa es la mejor expresión de la fabricación artesanal con un cuadro de acero. Año tras año se fue mejorando y cada pequeño detalle se ha desarrollado al máximo. Laser es la expresión del diseño más puro, junto con la investigación en geometría y forma que se llevó más allá de cualquier límite, en una época en la que no era habitual el uso de materiales hechos de fibra de carbono y las habilidades de los artesanos de la bici se llevaron al máximo nivel.

Fabrizio Aghito

En los últimos 30 años, Cinelli ha pasado de ser una empresa familiar a consolidarse como una de las marcas de bicicletas más icónicas del mundo. ¿Crees que este cambio ha afectado al espíritu original? // Bajo la batuta de Antonio Colombo, Cinelli ha crecido hasta convertirse lo que es actualmente: una de las marcas más icónicas de la industria de la bicicleta, gracias a que nunca ha perdido el espíritu original. La investigación y la experimentación nunca han cesado, sobretodo en el campo de las nuevas tendencias y las últimas tecnologías. Cinelli siempre ha sido un laboratorio de nuevas ideas y el lugar perfecto donde deporte, arte, diseño y tecnología podían encontrarse y mezclarse.

A raíz de la segunda época de la empresa en los años 80, el diseño y el arte han sido una parte fundamental de la imagen de Cinelli. ¿Cómo es posible conjugar estos dos elementos en un proyecto industrial, al mismo tiempo que se fabrican bicicletas muy competitivas? // Esto es posible gracias a la gran pasión de Antonio hacia el arte y las nuevas expresiones creativas, además de su visión emprendedora y sus conocimientos empresariales.

Artistas tan destacados como Keith Haring, Barry McGee o Mike Giant se han prestado a diseñar para vosotros. ¿Cómo fueron posibles estas colaboraciones? // Estas colaboraciones surgieron gracias a que Antonio es un gran aficionado al arte y al hecho que estos artistas también son grandes apasionados de las bicis. Esta casualidad favoreció un ambiente perfecto para la creación de proyectos que aún perduran en la historia del ciclismo.

Hace unos años organizasteis una gran exposición en San Francisco (Pressure), que tuvo un feedback enorme, tanto por parte de la escena ciclista como del mundo del arte. ¿Cómo surgió esa iniciativa? ¿Tenéis previsto organizar algún evento similar en el futuro? // En aquella ocasión nos contactó RVCA y nos preguntó si estábamos interesados en un proyecto donde varios marcos de acero de Cinelli fueran decorados por artistas urbanos, entre los que destacaba Berry McGee.

Su colaboración acabó dando forma a una bici de edición limitada, que se agotó en pocos días. Esta exposición de San Francisco mostraba el trabajo de varios artistas y fue visitada por mucha gente de todas partes de los Estados Unidos.

Los artistas que participaron en la exposición empezaron como artistas urbanos o escritores de grafiti. ¿Crees que esta fue la clave de elegirlos como vínculo con la marca? // Sí, nosotros creemos que la unión de las bicis con el arte del grafiti resulta perfecta: ambas disciplinas pueden considerarse revolucionarias y han roto esquemas.

Profundizando con la vertiente “street” de la marca, ¿cuándo y cómo visteis que la mayor parte de la cultura de la bici se desarrollaría en el ambiente urbano? // La calle siempre ha sido un lugar donde se han encontrado las distintas culturas y donde nacen las nuevas tendencias. Las bicis y los muros son el mejor vehículo para explorar nuevos lenguajes y una forma perfecta para comunicar mensajes de una manera potente y directa.

Fuisteis una de las primeras empresas, sino la primera, en hacer bicis orientadas al entorno urbano. ¿Cómo crees que el modelo Bootleg ha cambiado vuestra concepción del ciclismo en la ciudad? // Esto sucedió hace muchos años. Cuando estuvimos en contacto con los mensajeros de Nueva York, nos dimos cuenta de lo importante que era permanecer cerca de la gente que utiliza la bici tantas horas al día en el ambiente urbano. Por este motivo, intentamos adoptar algunas de sus soluciones en una nueva línea de bicis urbanas, a las que bautizamos como Bootleg.

Actualmente estáis desarrollando una bici con MASH SF. ¿Cómo ha surgido esta unión tan especial? // La colaboración con MASH empezó hace varios años, cuando algunos de sus integrantes se acercaron a nosotros en una convención de bicis con una camiseta que habían hecho ellos mismos y tenía la paloma de Columbus pintada al revés. Recuerdo que llevé la camiseta a Antonio, a quien no le gustó mucho al principio ver su querido logo modificado. Pero al final entendió la creatividad de esos tíos y surgió una buena amistad, además de la colaboración.

Antonio-Colombo-in-his-gallery-during-Gary-Baseman-Solo-show,-2012

Antonio Colombo en su galería, Gary Baseman solo show, 2012

Sois los patrocinadores de la carrera de bicis urbana más icónica de Nueva York, la Monstertrack, y también estáis vinculados en la Red Hook Criterium. ¿Qué importancia concedéis al hecho de estar relacionados con el “street riding” más competitivo? ¿Tiene un impacto a nivel empresarial? // RHC está creciendo año tras año y ha alcanzado el mayor reconocimiento urbano a nivel mundial. Es un evento que atrae a ciclistas de todos los continentes y en cada edición hay muchos que no pueden competir a causa del número de plazas tan limitado. El número de espectadores también está creciendo mucho y para Cinelli es muy importante formar parte de ello. Creo que se podría considerar la F1 de las carreras de fixies.

Otra de vuestras colaboraciones más longevas es con el Bicycle Film Festival, una rama artística que ha evolucionado junto al crecimiento de la cultura de las bicis. ¿Qué importancia concedéis al aspecto cinematográfico del ciclismo? // BFF es otra cita muy importante para nosotros. Amamos las bicis y el arte, así que no podemos perdernos un evento donde la bicicleta y el arte están perfectamente integrados y representados mediante películas magníficas.

Hablando sobre algunos de vuestros modelos icónicos, hace unos años hicisteis uno especial de Supercorsa para el BBF con Death Spray Custom, también una edición limitada con Barry McGee y, por supuesto, la Laser con Keith Haring que se ha convertido en un clásico. ¿Qué sorpresas tenéis preparadas para el futuro? // Quien sabe. Es demasiado pronto para saberlo. Siempre estamos trabajando en algo y mantenemos un contacto directo con los artistas, así que seguro que será algo impresionante. Ahora estamos muy centrados en el lanzamiento del libro sobre la marca que el editor norteamericano Rizzoli USA acaba de publicar, con la historia de Cinelli y muchas fotos de los productos icónicos.

He oído que estáis trabajando en una evolución de la Laser. ¿Podrías avanzarnos algo de este proyecto? // El modelo Laser siempre ha sido una especie de laboratorio para experimentar. Desde sus inicios se ha fabricado con los mejores materiales y la última tecnología del mercado. La nueva fibra de carbono es la nueva frontera, así que no hemos podido resistirnos a experimentar con este material.

Habéis sido testigos de excepción de la evolución del ciclismo durante los últimos 30 años. ¿Cómo veis la nueva década que justo hemos empezado? // La bicicleta se considera uno de los centros de interés de las sociedades modernas por varias razones: es compatible con el medio ambiente, es útil para los desplazamientos urbanos, es saludable, contribuye a crear una comunidad y funciona entre diversas generaciones.